作品とは？

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作品とは？

[ 150] 漢検変“漢”ミスコンテスト
[引用サイト]　 http://www.kanken.or.jp/henkan/happyou.html

友人とピクニックに行こうとしたときのメールの誤変換です（苦笑
友だちにスポーツの結果をメールしようと打ったところ、その前にしたメールの内容がゴキブリだったので見事に変換ミス・・・。いつもみたいに早打ちで送ってたら今ごろ、笑いの的でした。
パートのＡ子から欠勤の連絡。悪徳金融業者のワナにハマったか、と心配した。寝込んでいるというので帰りに見舞いに寄った。『正直に言うのも恥ずかしくて悩んでいるうちに変換ミス。でもこれって何となくありそうで，同情もしてもらえそうと思ったからそのままにしておいた』。と言う。貧乏人を相手にするわけないからおかしいとは思っていたけれど・・・。
引っ越しの時、妊娠中のわたしにかわって片づけをしてくれていた母に、打ったメールの一節。押入れの中に、主人の趣味のスペースがあり、そこをどうしたらいい？と相談メールが来たので、それに打ち返したところ、こんな変換になってしまいました。これじゃ、主人を変態でしょ？って言っているようで、なんだか罪悪感。そんな趣味の悪い趣味ではないんですが、、、。
生徒たちの１年間の活躍を振り返ったときに出た変換ミスです。そんな子供たちを持ちつつも、毎日愚痴をこぼしている私には、ぴったり！？ちなみに地区陸上大会は優秀な成績を収めました。きっとチクリ苦情大会も・・・
友達と待ち合わせをしていた日、寝坊して電車の時間に遅れそうに・・・。急いで支度をして、何とか電車の時間に間に合いそうだということを友達にメールで送ろうとした時の変換ミスです。
友達に送ったメールの一文です。このメールを送ったら友達に岩魚好きなの？と勘違いされてしまいました。
ある会社からのお詫びの手紙に、実際に印刷されていました。この「不覚」については、後日改めてお詫びの手紙が来ました。
パソコンで書いてた小説の一説。埋蔵金を発掘するというロマンを抱いていた青年のセリフで変換したらこうなってしまった…。確かに十二枚もの雑巾を発掘することもなかなか難しいと思うけど（笑）
車で移動中の助手席で、目的地にいる友人にメールを送ろうとしたときのこと。遅れそうだったので、携帯メールで今の状況を伝えようと思ったら、とんでもない状況に変わってしまった。
町内の子供達への、体育のちょっとしたアドバイスのつもりで作ったプリントなのですが、イケナイことを教えているようです。
女同士の忘年会の日程調整のメールで。見栄を張るつもりはなかったのですが……
念願の海外移住を実現させた友人からのメール。お肉より魚介類を好んでいた彼女ですが、まさかここまで好きだったとは・・あっぱれ仰天！春にはママになる彼女、お腹の赤ちゃんはすくすく成長中！のようですが、胃の中は大丈夫なのかしら？
カラスがゴミ捨て場のビニール袋をあさっている様子を書こうと思ったらこんなのが出ました。カラスがあたためて孵すのでしょうか？それにしても、カラスも生ごみももうたくさん！
仕事(販売)の新入社員から、お客さんとの対応をメールで質問され、自分の経験談をあれこれ書いてアドバイス。後で読み直してみたら、こんな風に変換しておりました(恥)。後輩よ、どうかお客さんの太ももを狙いにいかないでくれ。
僕の出場したラグビーの試合を観戦しに来てくれた友達に打ったお礼メールで、やっちゃいました。送信履歴を見て気づいたときはあとの祭り…。まとめ送りしたので、男性にも送信されたわけでして…。いやはや、赤面しました。
大型プロジェクトの大阪地域に及ぼす経済波及効果に関する文章を作成中の変換ミス。「さもありなん。」と思わず納得。
上司からの社内展開のメールです。メールをあけた人から順にあちこちで吹き出した人、続出だったそうです。
担任の先生にメールで連絡したとき、気づかないで送信してしまい大笑いされました。まあ、妥当な値段でしょうが…
大好きだった彼女が就職で関東に行くことになり、結婚を考えていた私は「同棲しよう！」と言うプロポーズを考えていました。しかし彼女には言えず、ハッキリしない私は別れを宣告されました。その後、私はメールで、その時の気持ちを打ち明けたのです。しかし・・・「”同棲しよう！”と言いたかった…でも言えなかった」と書いたつもりが、「”同棲しよう！”と言いたかった…でも家なかった」と変換してしまい、そのまま送ってしまったのです。ヨリが戻りそうだった時期に、大きな変換ミス…それ以降、返事も来なくなりました。自分的には笑えない変換ミスでした(T_T)。
チャットをやっているときに、毎回見ているTV番組を見逃したことに気づき、みんなに助けを請おうとしたときの変換ミス。この唐突な問いかけにまず受けたツッコミは「誰を基準に。」でした。
10年くらい昔、イベントのクイズコーナーの問題を友人と作っていたときです。進行用の台本をワープロで作っており、クイズの答えがお金だったので、”せいかいはおかねです”と打ち込みました。そうしたらワープロは”政界はお金です”と変換されました。丁度その時代は金丸疑惑などの政界の汚職事件がピークの時で、友人たちと大笑いする反面、このワープロは頭がいいと言ってみんなで妙に納得していました。

[ 151] 漢検変“漢”ミスコンテスト
[引用サイト]　 http://www.kanken.or.jp/henkan/2happyou.html

友達がマイセン陶器が好きなので，展覧会があることを知らせようとして間違ってしまいました。大笑いされました。
しばらく留守にするため、資料請求先に送ったメール。気づいたときは後の祭りでしたが、資料は１０日後に着きました。判読してくれたんですね、きっと。因みに、私はまだ不要介護の６５歳です。
忘年会の余興について案内書を作成したのですが、紙面の余白にしか書けませんでしたので、上記の文章を添え書きしました。余興だから、あながち間違いないではない、と思いましたが面白かったので書き留めておきました。
これは以前、友人とメールのやりとりをしていたときに、偶然変換されました。彼もかなり疲れていたようですが、自分も相当疲れていたのでそのまま送信しました。その後で大爆笑したのを覚えています。
先方との会議記録です。内容に一部納得がいかない部分があったのですが、役員に確認し問題ないことをメールしたところ、私の気分にあった誤変換になってしまいました。
学校の講師をしていた頃、こんな文章をつくってしまった。配布してから気づいたが、災いを福に転ずるべく、尺貫法について薀蓄をたれてその場を凌いだ。それにしても、まるで時代劇の台詞みたいで、うなってしまった。
企画書用に簡易的な地図を書いていたときに起きた誤変換…トイレの中で用を足せずに困っているお客様がうろうろしている様を想像してしまい、意味もなく企画そのものを見直してしまいそうになりました
深夜、終電間際に会議の資料を仕上げ、あせってメールした際、タイトルを確認せず送信してしまい、こんなことに・・・。「怪盗が遅刻しちゃだめだろう」「腰の低い怪盗だなあ」などとみんなに大笑いされました。とほほ。
お客様へのメールを入力中のできごと。ヒョウと同梱されそうなリスちゃんの運命も気になりますが、このままメールを送っていたら相手も萌え～となったかもしれません。
うっかり友達の車の中に忘れ物をしてしまったことを伝えたメールです。変換ミスには気付きましたが、そのまま送りました。「わかったワニ」とワニから返事が来ました。（笑）
ゴルフに行った時のスコア報告を友人にしようと、「ラフにハマって大変だったよ～」っと送ろうとしたら、「裸婦にハマって大変だったよ～」と送ってしまい、大爆笑されました。。裸婦って。。。
年老いても一緒に入れ歯を湯煎洗浄するくらいラブラブでいられるという未来予言だったらいいのに～（笑）。
関西に行った友達からのメール。それはビックリニュースだよっ！でも、孟子ってもうこの世にいないはずじゃ…？
旦那様が出張なので一人で留守番をしている友人からのメールでした。そんな頼りないドアでは、大丈夫などころかスグにぶち破られそうです・・・
パーティーで言葉に詰った司会者のことを友人に連絡しようとしたら・・
新入社員の教育用の検定についてメールで意見提出ということになり、上司宛に出したメールがこれでした。まずは上司の気力しだい？と何気に部内では納得。。。

[ 152] コクヨニュースリリース || 「コクヨデザインアワード2006」の受賞作品が決定
[引用サイト]　 http://www.kokuyo.co.jp/press/news/20061127-645.html

コクヨ株式会社（本社：大阪市社長：黒田章裕）は、ユーザーならではの優れた商品デザインを幅広く一般から募集する「コクヨデザインアワード2006」（作品応募期間：2006年4月1日～6月30日）で、国内外から応募された合計1,441点を審査した結果、このたび受賞作品10作品を決定しました。
コクヨデザインアワードは、顧客起点でのモノづくりをより強化することを目的に、平成14年にスタートして今年で5回目になります。今回のテーマは「素」です。素顔などのように「そのまま」という意味や、素手のように「何も伴わない」という意味、素材のように「もととなるもの」、素朴のように「飾り気がないもの」、一方で素早いなど、程度のはなはだしいことを指す時にも使われる、この一文字をテーマに、「あらゆるワークシーン・ライフシーンで使われるプロダクト」を対象として、ものづくりの原点に立ち返る新たなアイデアを募集しました。受賞作品は次の通りです。
3．応募資格：企業・団体あるいは個人やグループ、年齢、性別、職業、国籍を問いません。
出品されたダミーが、圧倒的に美しかった。実際にこのようなものを量産するのは、今のテクノロジーでは無理かもしれないが、もしかすると近い将来には可能になるかもしれない。美しいものが人の気持ちを牽引していくことは今もっとも求められていることかもしれない。すばらしい提案だと思う。
量産されて実際に扱う時に、どのように包装し流通させ保管すればいいかまで検討すると、リアリティーがより出たかもしれない。しかし、大変面白い視点である。1日で変化するものや1年で変化するものなど、時間軸を変えてラインナップしても使用の仕方に工夫ができそうである。
かなり実現可能ないい例だと思う。針が収まった状態も美しい。この先、検討するとすればマグネットの強さと針の長さの関係かもしれない。写真を留めるためにこれだけの針の長さが必要か、針の長さを基準にするとマグネットの強さはこれでいいのか。丁寧に作り込んでいくと定番になりうるデザインだと思う。
段ボール箱を閉じる時、ガムテープが撓んで困った記憶は誰にでもある。紙の折りによってそれを解決しようという提案は、「なるほど」と思わせる。すべてのガムテープがこのようになる必要はないと思うが、特別な使用環境には大変便利なのではないか。面が多く複雑な形状を、更に簡単にできると、実現に近づくと思う。
パーティーで紙コップにマジックで名前を書かされた記憶や、飲む度に新しい紙コップを使用した記憶は、誰にでもあると思う。このコップはこのストレスをスマートに解決している。実際に重ねて流通する時のことを考えると、インクは毒性のないもので、コストのこともクリアーしなければならない。

[ 153] 楳図かずお作品目録（旧版）.半魚文庫
[引用サイト]　 http://www.kanazawa-bidai.ac.jp/~hangyo/hobby/umezuls.htm

『ユリイカ』2004年7月号版。こちらの方が正確ですが、最低限の情報しかなく、読んであまり面白くはありません。但し、今後はこちらを中心に更新していく予定です。
楳図かずおの、マンガ作品、イラスト作品などを、年毎に分け、ほぼ年代順に並べた。
×の印のある作品・所収本は、実見してないものです。既存の目録や間接的な情報によります。
所見は、『楳図かずお初期作品集』の覆刻複製本。無刊記。表紙は出版社の人が描いたとのこと（『まんだらけ』16号）。見返し画は楳図のサインがある。
楳図が所属していた「改漫クラブ」の同人・水谷武子（当時、東光堂『月姫物語』など新進の女流マンガ家として売出中だった）との合作。各自どこを書いたかは銘記されており、水谷は中盤を書く。基本的に変名で「山路一雄」（やまじかずお）名儀とされる作品だが、背表紙等には「ウメヅカズヲ」などとも書いてある。
「グリム原作」とも銘記して有り、表紙や扉には副題に「ヘンゼルとグレーテル」とある。「なんとおもいではなつかしいものじゃ……」と語るお爺さんのセリフで始り、結末にも同じ言葉をつぶやいている。この爺さんがヘンゼルだというわけでもなさそうだし、効果としてもあまり無いように思うのだが、逆にその分、こういう「語り」の構造を持っているということ自体が、すでに「楳図かずお」だと言えますよ。
改漫クラブは、西岡務（神戸）が会長、同人には、水谷武子（京都）、宮崎晴吾（青森）、渡部頼一（新潟）、藤本弘（富山、藤子F）、川北晃、西久保弘光、等がいた。手塚治虫後援会を自称して、昭和26年（1951）結成。会長の西岡とは、既に楳図が中二の時（なら1950年）から文通していたようである。また西岡は手塚と知り合いだったようで、楳図（奈良）の入会は、手塚の推薦もあった。それ以前、楳図は手塚に『森の兄妹』風のタッチを見てもらうべくファンレターを書いていたが、手塚は返事をくれなかった。が、宝塚の手塚宅を訪れた際の藤本弘の証言によれば、手塚は楳図の画力を「天才が現れた」と言っていたらしい。また、『森の兄妹』の出版に際しても、西岡の手に託した原稿を、手塚の紹介でトモブック社刊行に至る（『虹』10号の楳図の略歴、『楳図かずお初期作品集』の西岡談話、および『まんだらけ』16号の楳図インタビュー）。
共著者の水谷武子は、丸山昭『トキワ荘実録』（1999年・小学館文庫）巻末の「人名小事典」に記事があるので引用します。（なお、この丸山昭は、講談社『少女クラブ』等の編集長。藤子『まんが道』のイカつくこわい編集長「角田氏」のモデルですね。）
京都府京都市生まれ。46年「毎日小学生新聞」掲載の手塚治虫の作品に衝撃をうける。54年丸山東光堂から単行本『月姫物語』でデビュー。59年『ウララちゃん』（「少女」）を連載、59年上京し、寺田ヒロオの案内でトキワ荘も訪ねる。『のんびりのん子ものがたり』（「ひとみ」）などを描く。現在は官庁専門誌などに執筆。
『まんだらけ』16号には、宮崎晴吾氏の手元に残ったという肉筆回覧誌が楳図の作品を中心にカラーで紹介されているが、まったく素晴らしい作品。手塚的絵柄を完全に脱出し、色彩に、描線に、自律した装飾性・様式美を獲得している。セリフがやたら多いのも、現在に至る性格か。なお、この肉筆回覧誌は、改漫クラブとはまた別のグループなんだそうです、やたら掛持ちしてるのね、みなさん。
中野書店刊『楳図かずお初期作品集』は、同書店による復刻シリーズの第六弾。帯付き箱入り。覆刻複製本四冊（「森の兄妹」、「別世界」、「底のない町」、「幽霊を呼ぶ少女」）と解説附録冊子「別冊楳図かずお初期作品集」から成る。定価9800円。「昭和57年7月15日発売」（刊記）。複製本四冊は、冒頭カラー頁をモノクロにしてある他は原本そのまま。別冊は、扉に楳図の自筆サイン。限定500部のうちの通番号付き。内容は、インタビュー（楳図かずお、水谷たけ子、西岡務、佐川俊彦、ささやななえ、青池保子、いがらしゆみこ、竹宮恵子、山岸涼子）、のすたるじあぎゃらりー（改漫クラブ時代の作品集）、楳図かずお作品リスト、など。愛読者ハガキ付き。この他に、予約購買者にはポスターが付いた。
本作『森の兄妹』および『別世界』の執筆時期は何時か？本人談話によれば、それぞれ中学二年の時と高校一年の作品ともいうし（『まんだらけ』16号インタビュー）、「高校の頃」ともいうし（『初期作品集』インタビュー）、「高校二年の時から書き始めて高校三年の時に完成した」とも（『恐怖への招待』）、「中三から高校にかけては『別世界』を書く」（ウメカニズム。『森の兄妹』については年記は無いが、その前段に話題になっているから中二くらいということになろう）とも言う。なんだか御本人の発言はあてにならない。西岡務氏のインタビュー（『初期作品集』）では、昭和27年が過ぎて、その後（つまり昭和28、29年。16歳～18歳）くらいのように読める（はっきり書いてない）。
とりあえず確実に言える事だけ。『まんだらけ』16号48頁の改漫クラブの肉筆回覧誌『漫画展覧会』の記事に、「新作紹介ウメヅの巻」というのが紹介されている。『漫画展覧会』自体は発行年月日が記されているのだが、この「ウメヅの巻」はどうも一枚モノらしく、執筆年月日がよくわからん。これは困ったことだが、資料年代的には出来日に一番近くて、一級資料と言える。『漫画展覧会』自体は、No.10、13、14、15号が紹介されていて、昭和27年12月20日(No.10）～昭和28年11月11日（No.14。なおNo.15は年記が無いらしい）だそうだ。だから「ウメヅの巻」もこの間くらいの原稿なのだろう。
で、この「新作紹介ウメヅの巻」では、『森の兄妹』『別世界』『白銀童子』の三作について、触れている。『森の兄妹』は「96頁\100／合作／グリム原作／表紙の絵は出版屋の人がかかれました。出ましたら、どうか一書お求め下さい。」とある。『別世界』と『白銀童子』については、「とうとう（別世界＝スプリットワールド128頁）完成しました。これは人類の歴史マンガです。今計画しているのは（すでに40頁かいてありますが）時代ものをやっております。"別世界"ではユーモアが欠けましたからこれではうんと面白い場面をとり入れようと思っております。題名（仮）は"白銀童子"といいます。」
つまり、『森の兄妹』は値段まで決っており、表紙は本人自筆でないこと、等あるので、トモブック社の名こそ書いてないが、同社での出版決定後、出来前の時期である。そして、この頃『別世界』が完成している、というわけである。
もうひとつ、あまり確実でないが。手塚が藤子Ｆに「天才が現れた」と言った話は先に書いた。この手塚・藤子対面が、あの伝説的な対面だとすれば、昭和27年3月のことである（小学館『藤子まんがヒーロー大全集』1983年刊。『まんが道』では夏休みに尋ねているが虚構）。手塚は同年中に上京しているので、藤子が手塚宅に行ったのはこの時だけだろう。さて、そうすると、昭和27年(1952)には既に『森の兄妹』を書いていた事になる。うーむ、これはおかしいな。いや、楳図が手塚に送ったのは、『森の兄妹』の完成品でなく、試作というか、ちょっとしかカットだったはず。
本『別世界』および『森の兄妹』の発売時期について。刊記では、それぞれに6月、9月と銘記されているが、実際は「修学旅行の際に、熱海の駅で売っていた」というエピソードに知られるように、刊記とかなり離れた時期の発売のようである。修学旅行は、高校三年生の終りだったらしく、楳図はもちろん18才、たぶん2月とか3月だったのだろう。ただし、熱海の駅の売店に売っていたというのが、『森の兄妹』だけなのか、『別世界』もなのかは、未確認（楳図先生御本人も「不明」というお答えでした）。特に、『別世界』は、刊記と実際の発売日とが、いかにも離れすぎています。
所見は、『楳図かずお初期作品集』の覆刻複製本。刊記に「傑作面白漫画（５２）別世界／昭和三十年九月一日印刷／昭和三十年九月五日発行／著者ウメズ・カヅオ／発行者佐藤昂蔵／編集者大畑藤男／山内吉之丞／印刷所株式会社光雄社印刷所／発行所株式会社トモブック社／東京都中央区銀座東三ノ七／電話東京(54){六六五一/七九九二」（最終128頁下段、四周単辺枠付）、「楳図」丸印の検印有り（ほんとに本人が捺印したのかな）。
『少年サンデー』1971年23号の特集記事「私のデビュー作／現代人気まんが家」(全部で15人）で手塚・藤子・石森・さいとうに続き楳図、本作が紹介されている。「原始時代、恐龍ｙ有尾人とたたかいながら、主人公のリバー少年が、人類を守るために大活躍をするというストーリー。絵本のさしえ調の画風からは、現在のアゲインなど、想像もできない。／奈良県の五条市で、高校生活を送りながら、なんとなく、さし絵やまんがをかきだした。２ヵ月に１冊づつのペースで単行本をかいていた。……（後略）」などとある。デビュー当時の年収は20万円。
「まんが物語」と副題がつき、絵物語のマンガ版というべきか。すなわち、活字で物語が附き、各回２点ほどのカットが、ペン画風でなくマンガ風で描かれている。絵柄は『別世界』よりは非装飾的で、『母よぶこえ』『幽霊を呼ぶ少女』などに近いか。
内容は、南北朝の吉野を舞台にし、自然と人間の関係を描いたもの。後年の『母よぶこえ』はもとより『ガモラ』『14歳』までその射程にあるといってもいい。わたしも未読時は軽く見ていたが、なかなかの傑作です。しかも、170回の大連載。南朝、ヒミコなど、奈良のジモピー意識が明確に打ち出されている。
大和タイムスは、現在の「奈良新聞」。戦後直後の創刊のようである。楳図の連載当時は全４面程度の規模。本作は４面の左上が定位置だった。
昭和十一年九月三日コーボー大師で有名な高野山で生まれました。（ねずみ年です）。けれど坊さんとは全然関係はありません。
七ツの時、五条へきました。それまでは名張市のむこうのそに（半魚注・曾爾）という所で暮らしました。
小学校四年の時、マンガの本を友達に見せてもらい、すぐさま自分で、かいてみました。（その友達はもうオヨメさんをもらってあかちゃんもおります）かいたマンガの題名は、「魔法のツボ」どこへいってしまったのか、今はありません。
中学校二年の時、神戸の西岡というこれもマンガの好きな三年になる少年（今はモチロン青年）と文通しました。
最初は地方新聞に「吉野のあらし」という歴史をおりこんだマンガ物語をかきました。
それから単行本をかきはじめました。はじめはスリラーものばかり、「底のない町」「姿なき招待」等やがて少女ものも、やりはじめました。
今までかいた作品で、すきなのは「底のない町」「第四の棺桶」です。最近のでは「俺の右手」があります。
少女ものも、おもに幻想的なものばかりをかいてきました。少女ものでは、「しらぎく」「雪おんな」「お百度少女」などがすきです。
「まぼろし少女」も思い出の作品の一つとなることでしょう。まぼろし少女は以前かいた「幽霊を呼ぶ少女」の姉妹編のようなものです。
金龍出版社で、谷悠紀子、桑田知子、竹村健一、横内ひろみ先生の順に、お目にかかりました。
一月の二十日（半魚注・1960年）に北海道の木内千鶴子先生や真田昭男、花村えい子、田中美智子の各少女作家が来られたそうですがあえなくてとても残念！
それから、こんな記事もあります。サンデー創刊1000号。創刊時について「その時私は」のコーナー。でも、サンデーは1959年3月創刊でしょ？
ギョエーッ、そんな昔のこと……!?うーん、奈良県の大和タイムスという地方新聞に連載してて、近所のお兄さん、お姉さんにベタ塗りなど手伝ってもらいながらワイワイかいていました。サンデーの創刊!? 知らなんだなあ～。
岬一郎氏のご教示によります。奥付けに印刷されている版元名は、セントラル出版となっているが、その上にダイヤ書房の奥付けが貼付されているのだそうです（御所蔵本）。ちなみに表紙は久呂田まさみ画だそうです。
「奈良の両親の家でずっとかいていて、それでかき上がると、大阪の出版社に持っていって渡してくる。月一、二回大阪に出かけた。編集者は、やはり大阪のひとなんだが、三十代のすごくしっかりしていそうに見えた人だったけどね。僕が当時通っていた三島書房とかダイヤ出版というのも、四、五人もいないような出版社だった」（P145/文庫P182）。
『恐怖への招待』などからも明らかで、『鬼面屋敷』は『底のない町』よりも前に描いた作品。
所見は、『楳図かずお初期作品集』の覆刻複製本。刊記に「底のない町(C)／作画楳図和雄／発行者長岡博／印刷者第一印刷出版＜株式／会社＞／発行所三島書房／大阪市南区順慶町一丁目四五／東京都千代田区神田錦町二の四」（最終128頁下段）。ほう、神田にも支店が有ったか。
「発行者」の長岡博（比呂志）は、三島書房の社員・社長を経て同社倒産。金園社に拾われ編集者となり、『虹』の編集などをする。その後、写植屋になるという。『虹』36号の刊記に「長岡写植社」というのが見えるが、それだろう。
岬さんの御推測を勘違いしてた。三島からわかばになったのであり、同時には成立してない、ということなのですな。
[備考] 少年探偵・岬一郎シリーズ。別冊太陽『子供の昭和史少年マンガの世界２』P48に書影あり。
[備考] 少年探偵・岬一郎シリーズ。「鍵」は１～３までが三島書房で、４からわかば書房発行。
三島書房本について。3軒茶屋2階のマンガ屋『古書マンガカタログ』vol.2 (P4)に書影、扉、目次の写真および書誌データがある。山本卓司との合作で、前半を山本、後半を楳図が描く。全128頁（前16頁カラー）。
目次に楳図の前書きがある。以下、翻字する。原文は振仮名付き、句点ところどころ無し。ゴチは原文。
一部と二部とに分けてそれを別々の作者が、受持ってかく事になりました。そのために、定まった主人公はいませんが一部では、狂二少年が二部では、おなじみの少年探偵岬一郎が主人公になっております。しかし全体を通じての主人公と云いますと、それはギャング団のオヤブン堂島になります。だが、この物語の内容から考えた時、あくまで蝋人形を頭の一角から消さないでおいてほしいと思います………………楳図
[備考] 「ほくろ」（イアラ所載）のプロトタイプでもなんでも無い。岬一郎シリーズのひとつ。
別冊太陽『子供の昭和史少年マンガの世界２』P52には、『鍵』4号の目次と、「ほくろの怪」の扉のカラー写真あり。また、さいとう・たかをの「十字路の対決」の扉もあるが、有難いことにその欄外に「57・9・12」という制作年記が見える。僕が思うに、貸本マンガは脱稿から出来までに、はやければ２週間くらいだと思う（まあ長くても1ヶ月でしょう）。『鍵』4号、すなわち1957年10月出来である。岬さん情報では、「『鍵』創刊は57年4月だったと思う」とのことだそうです。なら、隔月刊行と考えると、つじつまも合います。
『幽霊を呼ぶ少女』の43頁に鍵の広告があり、「スリラーシリーズ鍵／こわい漫画を読みたい方ならばわかばの鍵をどうぞ！……／A5判150円」とあり、岬一郎のカットを附す。『鍵』の何号の広告のつもりかは分からない。が、わざわざ「わかばの鍵」と言うから、この『鍵』はわかば書房刊となった4号のことを言うのではないか。そこから思うに、『幽霊を呼ぶ少女』と、『鍵』4号「ほくろの怪」とは、ほぼ同じ時期の発表と考えられそう。
それと、「三島」と「わかば」の関係は二枚看板でなく社名変更か、と思ってみたが、やっぱりこうしてみると、二枚看板の時期も有ったようにみえますね。でも、このすぐ後に「三島」という名前は無くなるのだと思う。
所見は、『楳図かずお初期作品集』の覆刻複製本。刊記に「幽霊を呼ぶ少女／作画楳図かずお／発行者三島源治郎／発行所大阪市南区順慶町一の四五／三島書房」（最終128頁下段）。ここには東京支店の記載は無い。
また、長岡博でなく三島源治郎（さも、三島書房社長風な名前）。推測だが、長岡博は三島書房編集を経て、金竜出版社を設立した、ついでに楳図も引っこ抜いた、と見る。
所見本は一冊のみで、『少女ブック』6月号の「トモ子まんが文庫(12)」という附録に収められたもの。年代に関する記述は一切無く、3頁～81頁が楳図。物語は、途中から始まり途中で終っている。架蔵で別に「トモ子まんが文庫(11）」（所載は「お百度少女」）が1958年5月号なので、この「母よぶこえ」はその翌月と考える。
なお、岬一郎さんのご教示では、本作は、3月号から12月号まで、本誌やら別冊やらで連載されたそうです。
いや、その後の岬さんの再度の御教示によれば、総集編として出されたものは無く、本誌連載も附録も、全て、一連の作品なのだそうです。そして、すべて、昭和32年3月から12月までに出されている、との由です。
所見本でのストーリー。主役は、バレエを習う絵島歌子という少女。「白鳥の湖」の主役をめぐって、宮園あつ子というライバルにいじわるをされる。父がアメリカに出張するが、歌子の不安通り、父の飛行機は海へ墜落してしまう。歌子と母は、家財を失い、心中しようとする、というところまで。ガモラ村のおババみたいな老婆、『底のない街』にも出た軍馬、チイ子さん(苗字は浪花）なども出てくる。絵柄は、ごく初期の少女漫画風。トビラに「かなしいバレエ漫画」とある。併載で「ほがらか一家」（赤塚不二夫）、「サユリとしろちゃん」（しまゆきお）がある。
「吉野のあらし」の項で後年の『虹』10号にある記事を紹介したうち、次のような楳図の発言が有った。
少女ものも、おもに幻想的なものばかりをかいてきました。少女ものでは、「しらぎく」「雪おんな」「お百度少女」などがすきです。(……中略……)「お百度少女」を、おりがあればかき直してみたいと思います。
[備考] 金竜出版社版が『まんだらけ』16号34頁に見える。A5、96Pハードカバー。『乙女の祈り』は「哀愁少女バレー漫画物語」（表紙）で、ほかに谷悠紀子、田中美智子、真田昭男が執筆。安井目録ではわかば書房とする。
[備考] 少年探偵・岬一郎シリーズ。別冊太陽『子供の昭和史少年マンガの世界２』P48にカラーで書影あり。「鈴木出版 34年4月15日」と刊記を記しています。表紙には「少年探偵岬一郎シリーズ(1)」とありますが、何が(1)なんでしょうか。また、目次の写真もあるので翻字しておきます。
別冊太陽『子供の昭和史少年マンガの世界２』P48に扉と、同所収書目次のカラー写真あり。目次によれば、P3～34が「死相」。扉には、「楳図かずおミステリー(1)」とあり、アオリ（欄外）に「「女中が死ぬ……下男が死ぬ……」その死神のような老人はつぶやいていた…。」とある。
セントラル出版は、もともと東海書籍という名古屋の取次ぎ店だったが、当時の貸本の劇画ブームに倣って昭和32年(1957)に興した貸本漫画出版社。社長立石栄吉。この年、大阪の貸本劇画最大手で『影』を出していた日の丸文庫（社長山田秀三）が3月に倒産（7月にはすぐ光映社として復活する。後に伸光書房と称する）、そこのヌシ的存在で『影』のまとめ役的な立場に居た久呂田まさみ（黒田正三）は、とばっちりで借金を背負いこみ、困って東海書籍を焚きつけて、同じく日の丸系で『影』の本来の企画者だった辰巳ヨシヒロや、松本正彦、佐藤まさあきらを引連れて『街』を創刊させる。『影』のほうは、平田弘史、水島新司らが育ってくれて復活。『影』VS『街』に代表されるライバル誌となる。佐藤らはどっちにも書いていた。このすぐ後、東京の兎月書房の『摩天楼』が出て三巴の貸本劇画合戦になる。辰巳ヨシヒロの劇画宣言が出るのがこれ（佐藤まさあき『劇画の星をめざして』1996 文藝春秋 P88,116参照）。
[備考] B6ハードカバー、全128頁。「世にも不思議な、幻想と哀愁とバレーの物語」（正編扉のことば）。もちろん踊りのほうのバレエ。『まんだらけ』には同書の刊記の写影あり、発行者は長岡比呂志、発行所は金竜出版社（大阪市住吉区住吉町四ノ五〇）、発売所は金園社（台東区西町六十六番地）。年記は無し。
[備考] 東京トップ社版は『まんだらけ』16号(5P)による。東邦図書出版本には、A5ハードカバーのものと、雑誌サイズのものと（それぞれ各二巻）、２種類あるそうです。初出は、『たのしい五年生』の3月号からではなく、1月号からで、冒頭三話分は単行本未収録なのだそうです。
「「人形少女」は「たのしい五年生」のＳ３４／１月号から連載開始です。頭の３話分が単行本未収録です。ちなみに荒俣さんの頁に関する報告は間違いです。」（岬一郎氏）。
主人公の弓子は白菊の花咲く原っぱで、ふしぎな赤い靴を拾う。それをはくと、とても上手にバレエが踊れるようになる……というような話。
『虹』が一年間に26号も出るのはおかしいですね。『虹』の号数も、『恐怖への招待』と『こわい本14』とで違ってるし、こちらも現物を見てないので、あまりあてになりません。とにかく、以下『虹』は、3軒茶屋2階のマンガ屋『VMPC』vol.1 を参考に記します。
また、『すみれ』は1960年2月ころ創刊。毎月15日（7号以後は20日）の月刊誌。金園社の少女誌の三大柱が『虹』『すみれ』『虹文庫』で、『虹』のほうが格上。いずれも、1965年ころには廃刊になっているようである。読者のおたよりなどを見るに、各誌を共通で読んでいたようである。
楳図は、『虹』の常連作家で、『すみれ』のほうは11号に一度「4年目の奇蹟」を執筆するだけだが、『すみれ』にも扉や奥付けに「図」のサインとともにカットなどを描いている。
金竜出版社は大阪にあり、金園社は東京にあったが、系列会社というか同資本の二枚看板というべきであろう。いずれも松木書店（マツキ書店）という上野の本屋の出版部。1948年12月に創業（『日本の出版社』より）。このころの社長であろう、発行人は松木春吉。大阪の金龍出版社は、少年向時代物短編誌・単行本などを出していたが、1960年頃から少女誌に主力を移すようである。『虹』『すみれ』とも関西のマンガ家を結集し、編集長・長岡比呂志のもとで出版していた。『虹』は30号、『すみれ』は20号より、金竜出版社名儀から金園社名儀の出版物になる（1961年12月ころ）。しかし、20号以後の『すみれ』などをみるに、金龍出版社という名前こそなくなるが、編集は長岡写植社を経営していた長岡比呂志が受継ぎ、また『すみれ』40号以後は岩井しげお（マンガ家）が編集長となっても、お便りの宛て先なども大阪の長岡写植社宛になっている。つまり、長岡は大阪にいてなおも活動しているのである。長岡比呂志（博とも）は、もと三島書房の社員、社長を経て、倒産。松木書店に拾われ、『虹』『すみれ』の編集長。その後、写植社を経営した。
金龍出版社の住所は、曾根崎新地のほうがのちのちまで使われるようであるが、住吉区のものも平行して銘記されている場合がある。
文園堂印刷所というのは、刊記によく記されている印刷所であるが、金龍・金園ともここで印刷したものがある。金園社はともかく、金龍（大阪）の出版物も東京で印刷しているのであろうか。なお、こちらも松木書店系列か。現在も新宿で経営中のようである。この他、1963～4年ころには、文福堂印刷所というところが印刷する場合もある(住所不明）。
東京の金園社も、後には貸本からは撤退するかと思うが、出版社自体は現在も続いている。例えば机辺の永田義直編『俳句歳時記』という金園社刊行の本には、刊記（貼り刊記！）に「俳句歳時記／昭和四十二年四月一日初版発行／昭和五十八年二月十日十一版発行／著者永田義直／発行者松木茂／印刷大日本印刷株式会社／発行所金園社（きんえんしゃ）／〒110 東京都台東区東上野二-九-六／電話 (八三三)四〇二一番(代)／振替東京五-九三七八三番」とある。現在も、古美術・骨董関連書をはじめ、日常生活に関わる数多くの実用書を出版していて、同所に社屋を構え、電話も局番に3がつくだけ。リンクは張りませんが(私のプロバイダは非営利・学術ネットなので)、サイトもある。金園社 http://www.kin-en-sha.co.jp/。また、『日本の出版社』（出版ニュース社、2000年版）に拠れば、創業は1948.12.1。社長は松木靖夫。従業員45名、等々の情報もある。大阪営業所もある。
「二十三歳の時はかきまくっています。で、二十四歳から不眠症になってしまった。だから、不眠症になる前の最後のあがきという感じで、いっぱいかいているんじゃないだろうか」（『恐怖への招待』P153）。
第10集は「記念増大号楳図かずお特集」。楳図に関する記事、チイ子さん、「少女まんざい」、「まぼろし少女」の最終回(第10回）、次項の「丘の上の少女」などを併載。
10P。海辺の町の村祭りの日、地震による大津波が祭り場を襲おうとする。小児マヒで祭りに行けない丘の上に住む少女が逸早く津波を見つけ、その犠牲的な機転で村人を救う。
楳図が幼少時に見舞われた南海地震(1946年12月21日M8.0)。田辺市などでは津波の被害も大きかったので、この時期の記憶などが、本作に影響しているだろう。
「---おみっちゃんが今夜もやってくる---／これもやはり『虹』に連載したものです。小泉八雲の「破約」から発展させてみました。”あなたの青い火が消える"と全く同じケースで（『虹』から、他人がトレスして『なかよし』附録とし、『怪』所収用に手を加えた）、『なかよし』の附録になりました。それに改めて手を加え、ここにお目通りすることになったのです」
岬一郎さんから、「現在、新書版等で、貸本版オリジナルで読める作品は、ほとんどないです。」と教えてもらいましたが、『虹』等の貸本時代の作品が、大手出版社の附録等にトレース版で収録され、その後に他人のトレースじゃ気に入らないから新たに手を加えて新書判の単行本にした、というパターンがどうやら見えてきますね。
『なかよし』附録とデーコミを較べれば、ストーリー的にも随分増補してあります。特に、比奈子がおみつに変化し逃げてゆくというエンディングはデーコミで付け加えたもの。その他、絵柄については悲惨なほど切貼りがされてるから容易に想像がつくでしょう。また、ネームもかなり違う。
「「虹」版の「おみちゃんが今夜もやってくる」と「丑の刻参り」をあわせたものが現在リメイクされている「おみっちゃんが今夜もやってくる」になっています。」（岬一郎氏）。
「補筆というよりもまったくの書き直し版となっています。現在、新書版等で、貸本版オリジナルで読める作品は、ほとんどないです。」（岬一郎氏）
花村えい子に「鈴をふる少女」という作品が有る（金龍出版社『すみれ』6号・1960年7月15日発売）。これ、多分（？)「おみっちゃんが今夜もやってくる」のパクリ。逆ってことはないだろう。
前出『虹』版の「おみっちゃんが今夜もやってくる」と、この「丑の刻参り」をあわせたものが、現在のデーコミ版「おみっちゃんが今夜もやってくる」だそうです。
私は楳図先生の「偶然という名のツミキ」の続きをよみたいのですがどうしてでないのですか？東京都葛飾区上平井町山本みつこ
楳図先生がご病気のためおくれてしまいました。しかし虹24ごうから掲載してありますからひきつづいてよろしくね…係
『虹』25号には楳図かずお作・画の「少女まんざい」2頁がある。画は単なるカットで、作はA子とB子のまんざいのセリフ。内容的には実にたわいない。が、覚めたと思ったのにやっぱり夢だった、というオチが、楳図的、かな～。チイ子さんもそうだが、かなり初期のころからの楳図の「笑い」好きが分る。
[備考] 34P。樫原さんにコピーを送っていただきました。ありがとうございます。
所収誌は、清水ひとよによる扉目次に「1960 HiTOYO」のサイン、併載の田中美弥子「風の子さん」の冒頭に「1960.8.7」の年記がある。なお、作品名は目次には「月見草と少女」とあるが、作品扉には「月見草の少女」とある。目次はたんなる誤植と見る。
「口が耳までさける時」こわい本7『ヘビおばさん』ハロウィン少女コミック館朝日ソノラマ 1991
金竜出版、Ａ５版、貸本です。カバー付き、穴はありません。背ヤケ、楳図の読切（口が耳までさけるとき）と楳図の読み物もあります。楳図のカラー頁は迫力です。切れテープ少あります。状態は並から並上。貸本ですのでそれなりです。
金竜出版、Ａ５版、貸本、カバー付き、30号カハ゛ー背上欠け、背ヤケ、楳図（あなたの青い火が消える前後編）あり。３０・３１号に少落書きあり。貸本ですので状態はそれなりです。並。見かけないので、読みたい方はどうぞ。
すみません。タイトルに間違いがありました。虹の２９・３０と書いてましたが、３０・３１号の間違いでした。画像は３０・３１になっています。内容はかわりません。
本項「青い火」シリーズは、幾重にもリメイク、リライト、トレース、加筆がされていてすこし複雑です。
まず、秋田文庫『怪』3巻に次のような楳図本人の解題が有るのだが、楳図先生の思い違いではないか。
「---青い火の怪---／まだ、奈良県の五条市で貸本むけの単行本を描いていた頃、大阪の小さな出版社から出ていた『虹』という本に、"あなたの青い火が消える"という題名で連載しました。その後、雑誌『なかよし』の附録に入れるため、他の人がトレスして発表した後、「怪」に収録するため、再度手を加え、題名も"青い火の怪"としました。」
とあるが、すこし違っていて、『虹』は単なるプロトタイプで、その後、新規に描かれたひばり書房の『幻の火が消える』をトレースしたのが『なかよし』版です。そもそも、「四年目の怪」の初出も『虹』としているなど、この解題はほかにも勘違いがある。で、結論としては『虹』の「青い火……」と、『怪』の「青い火……」とは、ストーリーも絵柄も全く別物です。
色分したが、基本的に３種類あると言える。即ち、虹版、ひばり書房版、フレンド版である。このうち、ひばり書房版系にトレース版（なかよし版）、トレース＆補筆版（デーコミ版）がある。
デーコミ版『キツネ目の少女』ほどには楳図の手でないことは分かりにくいが、デーコミ版の絵もヘタである。別項で委しく紹介します。
フレンド版は、完全に少女フレンド風の少女マンガ絵柄。これも別項にしてあります。
ひばり書房の『幻の火が消える』1963年も、この系統なんだと思う（愛蔵版『こわい本』第3巻・安井解説参照）。
本ホームページ「宣言文」でデーコミ版に後補筆があるとしたが、ちょっと失考かもしれない。継目が見えるのでコマ割りの変更はあるようだが、絵柄は一筆と言うべきである。このころの絵柄は、なんかブキミですね。
『ゆりかご』所載の本作や、「歌手物語」などは、「少女職業案内」というシリーズとして作ってあるらしい。本作はバスガイドの話。所見の東京トップ社版にもタイトル部分に「少女職業案内」の副題が付いている。
朝日ソノラマ『こわい本』（サンコミ・ハロ少館）では初出を「昭和37年『東邦出版』」と記していますが、この『ねむり少女』の事をいうのでしょう。
「「歌手物語」と「青い大きい鹿の死」は単行本ではなく、「ゆりかご」という短編誌に掲載された作品です。」（岬一郎氏）。
『VMPC』vol.1をみると、『ゆりかご』2集には「光の中の少女」という作品もあるというようにもみえる。が、「歌手物語・光の中の少女」というタイトルなのかも知れない。ともかく、バスガイドにつづく、『ゆりかご』の少女職業案内シリーズ。
諸目録では1960年作品とするが、根拠未詳。『虹』も33集くらいだと、もう1962年に入ってるんじゃないかとおもうので、こちらに移動した。
この号から弟のモン太を加えて24頁の独立した作品になった、という（サンコミ『ウルトラマン』第2巻・安井ひさし解説。『ウメカニズム』P24,P215）。が、「モン太」は、その前からいますよね。僕が知ってる限りでも『虹』25号は「モンちゃん」が出てきます。因みに、モン太は『まことちゃん』にも出てくる、結構息の長いキャラクターです。
「チイ子さん」の最初は、『幽霊を呼ぶ少女』のようです（別立てで見えるし、チイ子さんは本編の登場人物でもある）。その後、『赤い蝶の少女』だとか、いろいろなところでサブ・キャラクターとして見える。
『虹』では他に、小さいカットなんかを「図」というサインとともにたくさん楳図が書いています。
「最初の「チイ子さん」は「幽霊を呼ぶ少女」の単行本に収録されています。「チイ子さん」は、「花」（わかば）「虹」には、ほぼ毎号載っています。他にも、「すみれ」に結構載っています。」（岬一郎氏）
内容は７つに分れており、「かけいの水」以外が、サンデーコミックス『キツネ目の少女』6頁～26頁までにほぼ相当する。（夏樹晋氏ご教示）
姉妹はサツキとカンナ、いずれも誕生月からのネーミング。家族は祖母と父で、母親はカンナを生んで他界。カンナはすでに、いたずら少女風に描かれている。顔はピョンコちゃん風。
40号の巻末に「特別読物あなたのアップリケ特集」という3頁の記事がある。「作・ピーター」とあり、また「KAZUO UMEZU」のサインもある。図案はいまで言うサンリオ風で、じつにかわいらしい。
ともあれ、『虹』はまだあんまり見てないが、既存目録もあんまりあてになりません。
『なかよし』附録は、3軒茶屋2階のマンガ屋『古書マンガカタログ』Vol.2(P88)、『まんだらけ』16号31頁にも書影あり。『虹』に連載したものを『なかよし』の附録に付ける、というパターンは、結構あるようです（秋田漫画文庫『怪』3巻の楳図解題、参照）。この際、貸本時代の原画は既に無く（読者プレゼントなどで）、刊本からトレースしているようです。
そこで、現在のデーコミを鑑みれば、初出『虹』以降、なかよし・トレースとデーコミ補筆と２段階の描き直しがある。
デーコミ、架蔵本は「昭和60年12月1日初版発行／平成8年2月20日5版発行」。初版は未見だが、デーコミの性格上、初版以降みな同版と思う。
１段階のなかよし・トレースは、デーコミの絵柄を見れば分かるとおり、実にたどたどしい、というか物凄く下手な絵もある（例えば、177頁の右下など）。デーコミの前半あたりなどは「青い火の怪」や「ねむり少女」風な劇画調というか花村えい子風というか、そういう絵柄に似てなくもないが、
加えて、このなかよし・トレースの段階は、単純にトレースしているのでなく、なかよし補筆もあると思う。例えば、150頁前後の絵柄は『虹』のころの手でも、デーコミ補筆のころのものでもない。『少年マガジン』なんかに書き始めたころの手です。……と大胆に想像しておきます。『虹』と全部較べるまで分からない（『虹』の全頁数で言うと『なかよし』に足りないのは確実）。
サンプル画像で言えば、49頁左中のコマ。このへにゃへにゃした線は、『虹』と比較しなくても、1983年以降の手なのがわかるはず。『わたしは真悟』以降くらいにたまに出てくる絵柄。いや『まことちゃん』にも出てくるかな。しかし、70年代前半には絶対に遡らない。
また、スクリーントーンは、デーコミ時に追加して使用されたもの。ただし、いずれにしても、ストーリー全体に関わる補筆はない。つまり、このストーリーは『なかよし』の段階では完成されていたもの。
デーコミは絵は物凄くへんだが、ストーリーはすごい傑作である。まず、後に用いられる趣味・趣向が存分に詰っている。例えば、コミカルな描写（冒頭の木登り、手足がこんがらがる、ウンコをぶちまける、等）。或いは、〈憑かれたふりをする〉という趣向は、『へびおばさん』のそれである。しかし、この〈憑かれたふり〉に偶然が重なり、ラストでは〈現象の解釈不能〉で終らせる。このエンディングは、『イアラ』所収の短編集のそれである。
[備考]虹文庫中、楳図作品の第一弾。『まんだらけ』16号(33P)にも書影あり。休憩室全5頁付き、うち見開き2頁に「チイ子さん」一作品。ハードカバー版とソフトカバー版があるらしいが、僕の所見はソフトカバー版。
愛蔵版『こわい本』第3巻に安井ひさし氏の解説が有る。「『赤い蝶の少女』（金園社）は、火事を予見する少女の物語。生れた直後に大火に会い、"ほのお"と名付けられた主人公が、火を嫌う性質によって担任の青年教師を放火癖のある悪女から救う。赤い蝶とは炎のことである」。登場人物に、ヒロインほのおのほか、学友の草間愛子（アコ）、チイ子（ただしメガネかける）、青山先生（ヒーロー）、水野れい子（悪女）。すなわち『ねむり少女』と同様の青山先生モノ。
この少女期における喪失感のリリシズム! 女の子が持つ、大人への不安と憧れの気持ち、そして嫉妬から来る浅はかな行動を、しかし、愛情を以って叙情的に美しく描いた傑作。主人公の女の子、そして、そのライバルで明るく屈託のない草間愛子（アコ）、加えて話題の中心となる美少年・水上君、この３者の配置具合いなど、実に巧みに構成されている。
『花詩集』の楳図作品については、その発表順序や連載回数がまだあまりよく分かりません。ともかく、文庫『こわい本』14巻のリストはあてになりません。『花詩集』の所見は、3号と5号のみ。また、『vmpc』VOL.1 には、1号に「まぼろしの花」所収の由を記している。
ところが、長井は1961年3月に結核で入院。退院後1962年に青林堂をつくる（『「ガロ」編集長』。『ウメズム』は入院を1960年12月とする。私の読み違いか？）。だから、ここでの三洋社は、長井とは直接無いもので、残された松坂邦義が編集を引継ぐ（岬さんご教示。『ウメズム』Vol.1）。発行人は岩崎稔。社屋の住所は神田三崎町東光ビル17号。電話番号が五つもある。なかなかリッチ？表紙は高橋真琴。
『花詩集』は、月刊か隔月刊か分からない。たぶん隔月刊じゃないかなとも思うが、次の「好きな人」のマンガ部ポスターの「花詩集月一回」という文言を考えると月刊かも。ともかく1～2ヶ月のずれはあるかと思うが、刊記や作品年記などから推測を記せば、こんなカンジ。
『花詩集』ははまちん氏にコピーを頂きました。また、3号にも「次回作品は、好きな人。あの人を何故好きになったか。その物語」とある。
佐藤プロ『花』の16号は『花詩集』の再掲。セリフは、「友田くんのほうが頭がええのやわ」、「すかん／たこっ！！」等、全部関西弁でじつにかわゆい（『花詩集』も同様）。のみならず、「友田」と呼び捨てにし、最初と最後のみ「友田さん」と呼ぶ、等かなり工夫が有る。
なかよし附録は、ネームをすべて東京標準語に直してある。デーコミは、切貼り等による補筆あり、またトレース部分もあり、背景の部屋の細かい描写などは後筆。コマ割りも大幅に拡大して変えてあり、実質的にページ数も増えている。
デーコミ 185頁の「まんが部員募集」のポスターは、『花』では「マンガクラブ」の部員四名の名前が書いてある、則ち「山田節子、小山榮子、松坂邦子、高橋眞子／月一回花詩集」。山田節子は実在のマンガ家（さいとう・たかを夫人）。松坂邦子は、マンガ家志望で後に『花』（わかば）『花詩集』等の編集をした松坂邦義だろう。高橋眞子は、高橋真琴だろう。小山は、林栄子と小山葉子・小山弘子を混ぜたような感じだが不明。
『花詩集』4号に楳図かずおの紹介記事があるそうです。昭和37年6月5日付けの写真入り。奈良に住んでいる、などとも書いてあるそうです。『花詩集』創刊が昭和37年(1962)2月か3月だとして、月刊ならば、ほぼつじつまも合いますね。（岬一郎さん御教示／1999-05-31）
[備考] 所見は5号のみ。つまり、全部は読んでないのですが、絵柄も劇画風、内容的にも不気味でミステリアスな雰囲気が実に良い。
「怪奇ものの他に、氏(楳図）には恋愛だけを扱ったロマンチックな作品群も多く、漂流した日本の若者と流れ着いた島の娘との恋愛物語など、ひどくてれくさく読んだ記憶がある。」（菊池秀行『貸本怪談まんが傑作選』妖の巻 1991年・立風書房）
未完作品。島の伝説に、島に椅子があって、それに座るとどうのこうの、という話らしい。
[備考]サン出版『恐怖の地震男』の巻末に「楳図かずお恐怖画廊」と称して、貸本時代の扉絵や目次を６点を掲げる。うち、三洋社『別冊ハイスピード（恐怖特集）』が、この「歯」の目次1頁を所収し、その本の表紙・扉・目次構成が楳図の担当している旨の記載がある。また、別冊太陽『子供の昭和史少年マンガの世界２』P80には、表紙と本文1葉を載せている。
『ウメズム』VOL.1 所載のものは、なんだかコマを１コマづつ切取って、色画用紙の上に並べ直してから写真取ったのかい、なんじゃこりゃ、みたいな感じになっている。構成、解説／想田四。
(2001-06-05) 上述の件、批判とかじゃありません。日本有数の楳図コレクターである想田氏のことは尊敬してますので。
このつばめ出版て版元は、ひばり書房と実態は同じですね。文京区表町67という住所とともに、小石川(291)2023という電話番号まで同じ。
[備考] 虹文庫の第二弾。ウメカニズムでは、これを1961年刊行とし虹文庫『赤い蝶の少女』より前とするが、疑問。虹文庫の順序で言えば『赤い蝶の少女』が第一弾、こちらが第二弾。
『フレンド』連載のものの原型。全２巻の予定で、後半は『あなたの胸にロマンスを』というタイトルで予定されていたようだが、後半は描かれなかった（『恐怖への招待』9頁/14頁)。
「青い火」シリーズのうち、ひばり書房系「青い火」は３種ある。これらを細かく校異を採ると大変そうなので、概略のみ記します。
オリジナルとしてのひばり書房版は、３段組。冒頭に次のような楳図の言葉が有る（原文には句読点がないので、補った）。
青春は、はしかにも似た……と形容される通り、誰でも一度は必ずかかるものです。それがいつであるかはその人によって異ります。私は今ここに、その貴重な一コマを惜し気なく、ごくさらりと打ち流すつもりです。決して下品にならぬ様心正しながら……
登場人物の学年等を銘記しないのはそんなためです。あなたと同じかもわからないし、もっともっと年上かもしれないのです。どうかそんなつもりで御らん下さい。
ほか、ネームも漢字が多く、冒頭部分などでは「しゅん間私はキスしてもかまわないような気持になったのでした」などと、すこし大人っぽい（？）。
なかよし版は、ひばり版をトレースしたもの。原稿が無くなっていたのであろう。トレースは、秋田文庫『怪』の自解題から、他人の手になるものと考えておく。
デーコミ『怪』版は、このトレース版をもとに４段組に切貼り・改変し、背景等を加筆する。また、補筆でコマを増やしている。つまり、補筆部分は楳図の手だが、全体は他者の手になる。切貼りについては、参考までに記すと、デーコミ9頁でいうと、１コマ目は切貼り間違いで上下さかさま。４コマ目は加筆コマ。
『なかよし』附録版とデーコミ『怪』版はトレース関係。とは言え、結構手を加えてます。例えば、映画館のシーン。「怪」では映画は洋画で「悲しみの詩」ですが、なかよし附録だと邦画時代劇で「のろいの面」だったりします。そのほか、背景を丁寧に描きこんでいます。
本作の執筆時期。諸目録では、『雪の花』『幻の火が消える』の順番で並んでいるが、『幻の火が消える』のほうが先のようです。『幻の火が消える』のお仕舞いに、次のように有りました。
「見るなの火」（ママ）いかがでしたか。これは以前に「あなたの青い火が消える」という私の短編が原型になっております。
前回「宿り花」の予告、「雪の花」に先がけてしまいましたが、いよいよこの次こそ、「雪の花」の予定です。是非「楳図かずお幻想ロマン」をお引立て下さい。お便りお待ちします。似顔絵及び、御希望のストーリィ等もお寄せ下さればさいわいです。送り先東京都文京区表町67 ひばり書房内楳図かずお
「見るなの火」はちょっとびっくりしますが、「私の短編」とあるし、こういう説明も楳図本人の発言だと思う。で、いずれにしても、文脈はちょっとわかりづらいですが、次回が「雪の花」という事は確実でしょう。
吉野の山里に住む芸術家肌の人形師を主人公に、雪女伝説がからむという、モチーフ的には純日本風だが、「時間をテーマにタイムパラドックスをあつかったSFロマン」（楳図のあとがき風の発言）で、絵柄やラストの喪失感などふくめて『恐怖の地震男』にすこし似た感じがする。
本作は、15頁作品。時代劇。「楳図かずお幻想ロマン」と副題を持ち、扉には次の和歌を引く。
出典未詳。『国歌大観』に見えないよ。ただし、こそ已然の係り結びなら、「とどめめ」にならなくてはいけない。しかし、ストレートながらいい歌ですが。私にこれを「深山ざくらの名をやとどめん」に添削してしまいます。
所収作品は次の通り。掲載順で、楳図のみ「特別参加」とあるあたり、再掲載なのかな。
「佐藤プロ」は、佐藤まさあきのプロダクション。昭和37年5月佐藤の『血の破局』が自前出版の第一作。
最初、佐藤プロからA5判単行本で出た。たぶん、佐藤プロから出した楳図の最初の作品かと思う。その後、『ナック』に二分載され（1967年7月9月）、1968年の『ティーンルック』にも三回分載される（仙台のなおみさんにコピーを送って頂きました）。その後、1968年中か1969年に佐藤プロB6版（黒カバー）で再び出される。表紙はA5判単行本と同じ原画を流用した。また、内容もここまではたぶん同一原稿による同版と思われる。写植も一緒。ただし、猫面誕生時のコマ割りが佐藤プロB6版ではすこし違い、こだま出版以下はこれに倣う。さて、黒カバー版出来の際に、佐藤プロに原稿を預け、そのまま原稿は返却されず散佚したのだと思う。ともかく、佐藤プロ黒版の刊行年代は未詳だが、『ティーンルック』のほうが先だと思う。また、他の黒版（花文庫No.が附くものなど）に較べても、それより遅いと思う。たぶん、1968年の後半か1969年になってからの出来であろう。
続く、1984年の『猫面』こだま出版本は、原稿の散佚によって、トレース版で異版。写植も打ち直してある。線などは、『ティーンルック』の方が描きこんである部分も多い。
『妄想の花園』版は、こだま出版本でのトレース版を同書刊行時にまたかなり補筆したもの。だいぶ黒っぽくなっており、背景の描き足しもある。ネームのうち「三ツ口じゃ」が「裂け口じゃ」に変更されている。
ともかく、楳図の貸し本時代の原稿散佚は、多くの場合佐藤プロがらみではないかと思う。
『ナック』自体は無刊記です。佐藤まさあき『「堕靡泥の星」の遺書』（松文館）178頁に佐藤プロの雑誌『ナック』の表紙が載っているが、この記事からは刊行年月がいまいち分からない。『COM』1967年8月号206頁に７月発行の旨が記されている。
このストーリーは、『鬼姫』に引き継がれる。『半魚人』にも影響を与えているでしょう。でも、ともかく僕は『鬼姫』との関係が一番大事だと感じる。
(1999-02-18)『平凡パンチOH』というのは、最近古本屋で確認しました。昭和48年くらいのものを見た。ナックはすぐつぶれたようですが、本家はかなり続いたようですね。新書サイズの雑誌。中味は、平凡パンチです（咲）。しかし、楳図の初出なんかを注意するって事は、こういう愚劣な雑誌（笑い）にまで気を付けなきゃいけないってことなのですね。厳しい道程です。
「「猫面」は当初、単行本で出て、その後Ｂ６版の単行本で出た後に「ナック」の１、２号の２回にわけて再録されています。ちなみに新書版の「猫面」は書き直し版です。」（岬一郎氏）
新書版「猫面」は、書き直しというのは誤りで、正確にはトレース版です。元の原稿が離散した為と思われます。（２頁分の原稿所有しています）」（岬一郎氏）
岬さん御教示によれば、本作は、単行本で出て、その後B6版の単行本で出、次いで「ナック」1,2号に分載されたとのことです（以上は私は未確認）。そして、それらと比べて、こだま出版新書版はトレース版とのことです。『ティーンルック』版は、仙台のなおみさんからコピーを送っていただきました。『ティーンルック』は、新書版にたいして異版（トレース版）でした。線など、明らかに『ティーンルック』の方が、描きこんであります。
初出『劇画マガジン』は３号で、「海の恐怖」の特集号で、併録作品に水木しげる「太郎岩」。
『花』8集版は再掲ながらも巻頭カラー（7頁）を含む。刊行年次は推定。同号巻末の「編集日記」に次のようにある。
山びこ姉妹が終って新しい作品をかいて下さった、楳図先生、雑誌の仕事にとりかかられ、おかげで「花」の原稿をいただくのに、編集部一同四苦八苦……。
『少女フレンド』で「ねこ目の少女」などが入ってきたことをいっている。描き下ろしではない。
佐藤プロB6版とデーコミ版とは、後者にスクリーントーンが多用され、ネームのみタイプ印刷から写植に変っただけ、一見異版に見えるが、同版と思う。たぶん、すでに原稿が無く、デーコミ版は佐藤プロ版を版下にして摺刷したと見る。
朝日ソノラマ諸版は、冒頭の数頁分（博士がフランケンを捨てるところまで）、描き直しトレースだと思う。タッチが違うしスクリーントーン（中間色）を全く使ってない。多分、『恐怖の地震男』版のほうがオリジナルか、オリジナルに近いのだろう。冒頭部以降は同版で、スクリーントーンを使っている。
初出を1962年とする資料もあるが、1963年より前に佐藤プロと楳図に交流があったとは思えない。
「一面識もないこの作家たち（楳図・谷・花村・新城ら）に手紙を書いた。……（中略）……楳図かずおは『OKです』と至極簡単なハガキをよこしたと思ったら、それから数日後には東京に来るという。多分この機会に東京見物でもするつもりかと思っていたら、ナップザック一つを肩にかけて、私の事務所……というかマンションの一室（高田南町）に居候をきめこでしまった。」。（佐藤『劇画の星をめざして』P.208の1963年の記事）
初出は、併録に佐藤まさあき『猫を噛む鼠』。この佐藤作品は『劇画の星をめざして』著述目録では1963年の作とする。
また、刊行月は不明だが、佐藤『同著』著述目録から推測して、『劇画マガジン』3と、同4号との間の刊行と見る。
初出『劇画マガジン』は、未見。併載の佐藤まさあき「追うもの追われるもの」の脱稿時期（『劇画の星をめざして』で1963年中の作品とする）から、1963年中の刊行と見る。
『ヤングビート』版は、全30頁でうち冒頭５頁４色、偶数起こしで扉は見開き。巻頭掲載。
初出の『劇画マガジン』4号の表紙のカラー書影が別冊太陽『子供の昭和史少年マンガの世界２』P69にある。バックに蜘蛛を配置して、驚愕の表情の次男の顔のアップ。表紙の文字は雑誌タイトルのほかは「楳図かずお」とのみあるだけ。
文春版は、貸本からの覆刻。ただし、描き文字を写植にしたり、文言にすこし違いが有ったり、等ネームが微妙に違う。原稿は後に散佚し、たぶんトレース版等も作られることは無かった。
上で、「絵はたぶん同じ」と書いてますが、確定しました。同じです。理由は言えませんが、同じです。
初出誌は、楳図が巻頭で、併録に、佐藤まさあき「雨の日に…」、高橋真琴「わすれなぐさ」（絵物語というかイラストに文）。楳図作品は、雑誌自体の扉（楳図画1頁）も含めて全50頁（うち冒頭4色8頁カラー）、作品の後に「ロマンスムードいっぱいのおたより」を募集する記事8頁がある。創刊号ゆえまだ読者のおたよりは無く、ふざけ半分で「京都市顔川ます雄（3才）」式のヤラセの冗談おたよりなんかが並ぶ。カットもあって、チイ子さん風の絵柄から、これもみな楳図が書（描）いていると思う。
本作は、『きいてください私の悩み』（少年サンデー1973年16号・『妄想の花園』所収）のプロトタイプ的な作品。
[所収]「太郎さん・羽奈子さん愛の奇蹟」『ロマンス病院B号室』佐藤プロ新書判
本作のタイトルは、初出においては、最初「奇蹟」であったものが、途中から「７才の季節」に変る。
新書判『ロマンス病院B号室』は、初出と同版、同写植。ただし、三話をすべて連続させ、扉は省略。また、初出でのカラーはもちろん薄墨も新書判では再現していない。
主人公は山田太郎と中川羽奈子。ただし、二人の出合いを画策するそれぞれの弟、妹からの視点で描かれてゆく。羽奈子の妹みよ子は、やまびこ姉妹の妹かんな風で、後のピョンコにつながるウサギ風髪型。みよ子ら幼児が大軍をなしたりして、すでに『まこちゃん』。冒頭(2号)では楳図かずお本人が出てくる。鉄腕アトムも見える。
初出『17才』2号の併載に佐藤まさあき「兄妹」。お涙チョウダイ式の作品を軽く描いたつもりかも知れないが、案外いい作品です。
5号同時掲載の佐藤まさあき「ホームラン委員長」に、劇画と漫画はどう違うか、とか、劇画は子どもに良くないか、とか言うテーマでテレビ出演する「茶藤まさあき」と「うめるかるお」が出てくる。やっぱり服は横縞。5号には、「佐藤プロニュースNo.1」という1頁のコーナーが有り、「劇画界初のこころみ現代劇画作家全集発刊」の記事あり、メンバーに、記本隆司、園田光慶（ありかわ栄一）、旭丘光志、水木しげる、佐藤まさあき、南波健二、高橋真琴、楳図かずお、花村えい子、池川伸治。新宿の中華料理店「東京大飯店」で掛軸をバックに写した写真が載る。
この「東京大飯店」の写真、佐藤まさあき『「堕靡泥の星」の遺書--さらば愛しき女たち』松文館の173頁にも出ていました。同じく、佐藤まさあき『劇画の星をめざして』文藝春秋221頁にも出ていました。写真もありますが、こっちの写真はちょっと違うバージョン。楳図は面白いいらずらっぽい顔で写っている。この計画は、貸本屋の激減によって「終焉を迎えつつある"劇画"の、最後のデモンストレーションであった」（佐藤『同書』）。昭和39年(1964)暮れのこと。しかし、彼らはこの貸本時代を乗切り、大手出版社の雑誌へ進出してゆく。
[備考]佐藤プロの新書版は、「ロマンス病院B号室」「愛の奇蹟」（太郎さん羽奈子さん～奇蹟）の２編を収める。
長谷川裕『貸本屋のぼくはマンガに夢中だった』（草思社刊・1999）208頁に「私の手元には一九六五年から七〇年にかけての、ゆたか書房（著者の実家）のマンガの仕入れ台帳が残っており、そこから、この期間の出版状況がうかがえる」として、1964年9月から10月のリストが載っている。実際の刊行とこのゆたか書房の仕入れとのタイムラグも気になるところだが、まめに神田神保町に仕入れに行っていたこの貸本屋と、「この期間の出版状況がうかがえる」という口ぶりからして、それほどの差異はないのかもしれない。
「ヘビおばさん」こわい本7『ヘビおばさん』ハロウィン少女コミック館 1990 朝日ソノラマ
佐藤プロA5判本は、巻頭8頁カラー。このカラー部分は、ソノラマ版以下、すべてモノクロで、精確なトレース版（描き直し）。
それ以外は、単行本は中身は総て同版ながら、佐藤プロ版、愛蔵版、ACセレクト版、文庫版ともに持つ見開きのタイトル画（姉妹二人が並ぶ絵。この絵は、第1回あたりの『花』で使った扉）があるが、サンコミ版には無い。なお、その前頁にある「蛇のうろこ!!」という絵は、『花』第6回の「前号までのあらすじ」で使ったもの（右上のアヒルちゃんも含めて）。
てなわけで、こうしてみるとサンコミ「こわい本」は案外良くない。むしろ、愛蔵版を基調とした文庫版のほうが良い本ということになる。
「なかよしブック」版は、冒頭部分は、初出原画を使用する佐藤プロ版と同じではあるが、通行単行本よりも4頁省略してあり、前半の「くちなわ」云々の姉妹の絡みと、ラストのさつきと冬子の1頁分が省略。128頁という分量に収めるための処理であろう。ただし、エピソード毎の見出し部分はあたらに書き直し、またセリフも通行本とかなりことなる。
関係ないが、6号の池川伸治「馬鹿という子」はなかなかすごい作品(笑)。毎晩夜中に外出する少女春江。父母が気付き後をつけると、庭で穴を掘っている。しかし、その穴が崩れ、春江は埋り死んでしまう。後日、父母は日記からその意図を知る。「私は知りたい／地球の中心はどうなっているのでしょうか何があるのでしょうか……もう五メートルほりました／一晩に二メートルづつほって一年に七三十メートル／五、六年ほればいけるかしら!!」。それを読んだ父は、「さすがわしの娘だ／その深究心（しんきゅうしん）はほめてやるぞ」。そして最後のコマ「しかしお前はばかだーッ！！」（おしまい）。（こんなのを書いてるお前もばかだっーっ！！）。佐藤まさあきは素人時代のさがみゆきと付合っていて、プロにまで育てたが、別れてしまい（どちらかというと佐藤がふられた）、この傷心がもとでそれ以来女を信用しなくなった、と主張する。そのさがみゆきとくっついたのが、本作の池川伸治で、佐藤はふたりを随分恨みに思っていたようだ（『ダビデの星に遺書』松文館）。しかし、さがのほうは、あのプレイボーイ、自分ばっかり被害者みたいな書き方をして……、と苦笑気味なようです。さが御本人は、佐藤にマンガ家にしてもらったなどとは思っていないようだ（インタビュー『マンガ地獄変』水声社））。世の中、多面的。
初出単行本は、1964年9月頃の発売と思われる。また、巻末に、ひばり書房によるマンガ家の人気投票がある。今回が二回目。ゴチックは原文のママ。たぶん、ひばり書房に描いている作家、という意味かと思うが。
業界最大の世論調査、日本全国より寄せられた回答そのままの集計である昭和39年度人気作家投票は総有効数二四六五の支持を得て、去る八月末締切った。
1位の小島剛夕は発行部数からいって当然である。さいとうたかを、江波の堅陣も依然安泰。古賀しんさくの進出が注目される。楳図・池川の個性的な少女ものが真価を認められ、このジャンルのトップに躍り出たのは時代の移り変りと言うべきか…意外なのは残酷物作家の退潮で、青少年保護条例の反映と考えられないこともない。また、書下しものが少ない雑誌作家に点が辛いのはこの種の調査として已むを得ないところ。古い観念にとらわれず、堂々と投票した人々に拍手を送りたい。左掲の表は121名の作家中ベスト40に入ったものである（評論家・A・O氏）
気づいたこと。うーむ、やっぱり、敬愛するドン・コミック御主人、辰巳ヨシヒロ先生のお名前が、ないなー。他、次項『城跡にひそかに集まれ!!』での第３回集計の感想に同じ。
「空とぶ凶器」という記事は、オーストラリアの「土人」のウーメラ（ブーメラン）の記事です！ 107頁目（後表紙見返）には桑田二郎の「キングロボ」の予告と、本書の「あとがき」がある。次のとおり。執筆者は、「編集人岡田朱実」であろう。
マスクボーイはいかがでしたか？楳図先生は、主に青春ものや少女ミステリーなどがお得意ですが、科学漫画もなかなかイカシますね。
東邦のまんが編集部では、このマスクボーイを読まれた、読者のみなさんの感想や批評、また印刷・製本面でのご注意などをおまちしています。どしどしおたよりをください！みなさんのご意見、ご希望を参考にして、よりよい本をつくっていきたいと思います。（Ｏ）
この手のヒーロー物は、乾いた感じの手塚や石森には勝てない。なんせ地味でブキミすぎる。
[備考]ひばり書房「楳図かずお幻想ロマン」シリーズ。1月か2月の刊行かと思う（巻末の記事から）。
『女の子あつまれ!』のプロトタイプ。『女の子あつまれ!』では、だいぶ描き加えてあるが、大まかなストーリーは共通している。冒頭にヒゲオヤジ、途中にシルエットでサザエさんが出てくる。
巻末に、「ピーターと遊ぼう」（ピーターパン＝楳図の自称）という楳図に関する特集記事（13頁分）、ひばり書房主催の全マンガ家人気投票「昭和40年度人気投票集計」2頁の記事がある。この人気投票を掲げます。なお、ゴチは原文のママだが、意味不明。ひばりに描いてる作家、という意味だろうと思う。
恒例の業界最大の世論調査、第3回全国単行本漫画家の人気投票は、年明けの新春5日締切り、同7日結果発表の運びとなった。
前年八月末発表の第2回に較べ、大きな変動は認められないが、それでも一般的にアクションもの、特にボスと殺し屋、荒々しいタッチを得意とする作家が目立って後退してきた。苦しまぎれに「社会派××」と謳っても、読者はもはや、ついてこない事を示している。
小島・江波・楳図の1～3位は、作品の丁寧さからいって当然。池川が少女スリラーでの地位を固め、ユーモアでの山本まさはるの擡頭が著るしいのは、新しい時代の読者の傾向を素直に反影（ママ）していると思う……
5票影丸譲也・沢田竜二・浅丘ルリー・一峰大二・関谷ひさし・鳥海やすと
全国読者から寄せられた二〇六三票（五人連記制の人気投票）を整理、一一三名の候補者の中から、五票以上得たものを掲載。38・39年度につづき第三回目の人気投票（左欄外）。
貸本マンガ末期の当時、楳図の漫画でも3000部は出なかったらしいが、2063票を5で割って、400人が投票したということでしょう。まあ、妥当な数字か。
「単行本漫画家」という言い方が、みょうに可笑しい。手塚や横山・石森は、たぶんすでに貸本はやってないと思う。
「アクションもの、特にボスと殺し屋」とか「荒々しいタッチ」、「社会派」云々は、いわゆる本家「劇画」、佐藤まさあき・辰巳ヨシヒロから旭丘光志あたりまでを言うのでしょうか。バッシングも関係してか、佐藤は極端に低いと思う。上位のさいとうは、このころは石川フミヤスなどとともに、オバカな青春モノも多く描いてる。
池川の6位はすこし驚きですね。唐沢俊一氏の紹介の仕方などを思えば、人気度外視のシュールでキワモノかと思っていたが、ちゃんと当時も人気があったんですね。
水木は順当なのかも知れない。火がつくのは、『少年マガジン』に拾われてからですからね。
初出『怪談』76号は、1965年初頭の刊行である。巻末に、「第２回テープレコーダークイズ」の抽選を「今年1月7日」に実施したとあり、次頁にマンガ家の名前を並べて「1965年をリードする―業界最強の精鋭スタッフ23名!!」とある。つまり、どう考えても本号は1965年1～2月の刊行である。
楳図かずお先生…目下、某劇団の研究生としてハッスル中。大映の大作に出演しておりますから、ファンの方、この水もしたたる美男子ぶりに御注目!! 気をつけィ。休めェ。
というわけで、本作「ばけもの」は諸目録にあるような64年作品ではなく、65年発表の作品である。
因みに、その最強スタッフ23名をリストアップします。これ、ほぼ人気順に並んでいると思う。しかし、キャッチコピー、オリンピックだね（笑い）。
所収本のうち、『怪談』90号にも所収と思ってきたが、同号には「目なし地蔵」を載せるのみで本作不載。
ひばり書房の『SF ＆怪談』は、新書判のアンソロジー。所収は、浜慎二「見ひらかれた目」、いばら美喜「みな殺し」、小島剛夕「猫目石」、楳図かずお「ばけもの」、古賀新一「人形の声」、古谷あきら「奇声」。作者それぞれの紹介文が似顔絵付きで載る。楳図のものを掲げておく。
奈良県五条市出身。十九××年生れ。（××年のところが、いかにもＳＦ作家的である。推理小説家笹沢左保氏の如く、昔のことをあまり語りたがらないせいもあって、より神秘的性を添えている）ゼイ肉のない、バネの豊かな体質で、有数の健脚家でもある。
軽快なタッチの青春ユーモア、それに怪奇物を得意とし、ＳＦについても一家言あるほどの博識をもっている。けだし、み吉野の麓に育ったせいか。お菓子に目がなく、お茶目で、ジェスチュアたっぷりに目をクリクリさせる。
「囲碁がプロ級」というのは、初めて聞いたなあ。五目並べが高校時代得意だったという話は聞いたことが有るけど。（追記。父の公雄は囲碁が趣味で得意で、碁会所を経営したりしたこともあった）
立風書房『貸本怪談まんが傑作選』は、菊池秀行編集解説。所収を『怪談』76号とする。諸目録では90号とするものがあるが、菊池秀行のほうが正しい。尤も、『怪談』誌の掲載作品は、どうも三回くらいは再掲されるのだそうです。
13500円で中野書店より購入するも遺失。巻末に、東京トップ社の刊行目録が有り、楳図の作品は、順に「恐怖の地震男」「」
ソノラマ系前三本は同版。文庫版もほとんど同版だが、一部小異あり（「ああら青山先生わたしとても悩んでおりますの」の吹出しのキレを、文庫版ではつないでいる、等）。主人公松本あぐり。魚のマクラが愛らしい。青山先生に対する花岡先生（短気な女）のほのかな恋心も可愛らしい。
『ウメカニズム』で荒俣宏が、東邦漫画出版社本と東京トップ社本との違いについて触れている。
東京トップ社版は冒頭8頁カラー。サン出版新書判はすべてモノクロだが、オリジナルの原稿を使っての覆刻。ただし、誤植を一ヶ所改め（「なにオマンネスがきたか」（オリジナル77頁）→「なにオアンネスがきたか」(新書判83頁）、小見出しの白黒を反転させている（オリジナルは白地に黒文字、新書判は黒地に白文字）。
新書判は、「恐怖人間（残虐の一夜）」併録。また、巻末に「楳図かずお恐怖画廊」と称して、扉絵や目次を各1頁で6点掲げる。
『17才』の刊行時期、8号は1965年10～11月頃の刊だと思う。併載のふじ雅樹『ハート・パンチ』に1965・9・17という年記がある。因みにふじ雅樹は、旭丘光志のアシスタントを経て独立。また、9号は、読者の手紙、併載の佐藤作品「紅白ぶたれ合戦」の著述時期などから、1966年1月頃の刊行と見る。
『17才』の刊行は、隔月刊行（のかなり遅れ気味）ぐらいだったように思われる。あとがきに「二ケ月に一度は出したいと思っているのですが、なにしろ忙しい先生ばかりで……」などと書いてある。
諸版について。初出では三段割り。なかよし附録版は、その忠実なトレース版。ただし、ラストにある裁ち切り大コマのページ(デーコミでは173頁、175頁)は、なかよし附録版での補筆。初出誌には無いコマだが、楳図の手とは思いにくい。
次に、デーコミでは、なかよしトレース版をもとに、四段割りに改変する。また、コマの数こそ増えてはいないが、前半を中心に随所に補筆がある（紙の継ぎ目もみえる）。
物語後半にイヤミ（赤塚不二夫）みたいな出っ歯のキャラクターが出てくるが、これはまさにイヤミのパクリです。初出8号の見開きの扉には、オソ松兄弟、イヤミ、ひみつのアッコちゃん、などの赤塚キャラクターがちりばめられているのです。
「狐がくれた木の葉っぱ」『楳図かずお傑作集狐がくれた木の葉っぱ・猫面』こだま出版 1984
『花』20集の刊行年月は、同誌が隔月刊であることからの推定。ただし、次項の『なかよし』附録版とほぼ同じ頃なのが、すこし不安。
文春文庫本は、出典に「『花』20集記念デラックス号（佐藤プロ）刊行年不明」とあり、『花』20集とまったくの同版。
オリジナル原稿は散佚している。こだま出版本は、『花』からのトレース版。補筆のコマもあり、少し冒頭部分などがすこし付足しがある。
入手しやすい文春文庫本とこだま出版本とは、本文にも異同が有り、概してオリジナル復刻の文春文庫本のほうが良い。『妄想の花園』版はトレース版を利用している。
[備考] 主人公春山そよぐは、スターをめざす少女児童劇団ドリームの研究生。芸能界への興味をあおるコメディタッチだが、偶然手にした赤い服によってライバルの香川美保の運命がスターから事故死へ変るという点、外在的要因に人生を左右されるというミステリアスな作り。「今月の出演者」一覧の貼り紙に藤尾不二子や手塚弱（虫）の名も見えて可笑しい。友達が死んでも自分は努力する、という乾いた感じが少女マンガ。
初出および佐藤プロ『ねこ目の少女』版は未見だが、デーコミ版、『妄想の花園』版は、それぞれに補筆などと行っている。特に『妄想の花園』版は同書刊行にあたって補筆されたらしい。
先祖の猫嫌いが子孫に祟るという因果応報的ディスクールは、ナンセンスを旨とする楳図世界においては異質な感じもするが、これも外在的恐怖と考えていいんだろう。少なくとも勧善懲悪的応報ではない。兎に角、時間をとびこえるストーリー展開（イアラに結実）が素晴らしい。
佐藤プロ『人魚物語』版は、紙の継目なども見えるので、補筆有りと思う。ネームはタイプ文字。
デーコミ版は、佐藤プロ版をもとに、スクリーントーンなどが増加し、最後のコマ（窓際の母子の絵）などに描き足しがある。ネームは写植。架蔵本は、刊記に「昭和63年1月5日初版発行」とある。1998年10月3日に新刊で『百本めの針』を購入したら、カバーのみ新しくしてあったが（ISBNやバーコード附き、背に絵がない）、秋田書店は潔く中身は初版のままでした。
繭さんから、『少女フレンド』増刊・楳図かずお特集号（1987年）についての情報を貰いました。扉絵は新たに描き直し、デーコミ版でのスクリーントーンなども、たぶんこの時に貼って手直ししたのだろうと思います。楳図へのインタビュー記事も2頁分ある(2001-03-29)。
佐藤プロ花文庫版は、雑誌掲載の時のものをほぼそのまま再現していると思しく、コマ割り、ネームふくめ、コンパクトコミック以下の新書判単行本とかなり異なる。刊行年月日は、同書に『17才』9号、『花』12号の発売中という広告がある所からの推測。左は書影。迫力あるねえ。
『なかよし』附録版は、佐藤プロ版のトレース版。構図、コマ割り等は同じ。ネームは、内容はほぼ同じだが、ゴシック体に貼り換える。
コンパクトコミックス『まだらの少女』は、『ママがこわい』に、『少女フレンド』継続連載の「まだらの少女」を「それから数か月後」というナレーションでつなぎ合せて一話にしたもの。原稿は、トレース版でなく、元原稿を利用している。繋げるにあたり後補筆あり。また随所に紙の継目も見える。また、弓子の顔も、影をつけたり、口元を描き直したりと、かなり手直しがされている。この版を元にし、ネームも部分的に改変（切貼り）して、デーコミ『まだらの恐怖』が出来ている。版面、コマ割りともほぼ同じだが、コンパクトのほうは薄墨があり、ネームにも小異あり。
しかし「ママがこわい！」というタイトルがすごい。子どもの取り違いというのは普通のドラマだが、母親の取違えだし。蛇女。
コンピューターの2000年問題も、あんまり関心ないですね。大したこと起きないと思いますよ。多少トラブルがあっても、1週間も2週間も続かないと思うし。
でも、なにかが起きてほしくて、自分からなにかしでかしてしまう奴は出てくるでしょうけどね。やっぱり、同じ状態が続くのってイヤですから。で、人間って、小さいところと大きいところが逆転してしまうような面があって、たとえば学校行きたくないから、学校に放火したりするじゃないですか。自分が学校行かなきゃいいだけのことなのに。だから、ハルマゲドンに期待するような人っていうのも、「毎日、会社行くのイヤだなあ」って思ってて、「じゃあ地球を滅亡させちゃおう」っていう発想なんじゃないかな（笑）。そういう連中のうち誰かは、絶対になにかをやりますよ。
オウム真理教の人たちがサリン撒いたのも、そういう感じですよね。現実がイヤで、「空を飛びたい」って空想するのはいいんですよ。空を飛ぶ修行をしてるっていうのも、そこに目指す創造がある。でも、「空を飛びました」「これが飛んだ写真です」と、現実を作り出してしまったら、その時点で創造ではなくなるんですね。夢と現実の区別がグチャグチャになっちゃって、自分たちでサリン撒いてハルマゲドンだなんてことになる。でも、本当のハルマゲドンというのは手を加えなくても起るバランスの崩れのことだと思います。
おいおい、角川の編集サンよ、レベル低いよ。しまいにゃ、おこるよ。編集者なんてのものは、誤字・誤植を見つけるのが基本的な仕事でしょう。モノ書くときには、きっちり裏付けを取りなさい。わたしゃ、こだわるよ。此書に限らず、最近『森の兄妹』の誤植が大変目につきますね。真悟も香取シンゴじゃないだから。
デーコミは、ソノラマ版とくらべて、同版ながら、スクリーントーンが増加し、セリフも分かり易くかなり変っている。
美しさを争い敵対する朝霧面と夕霧面。それをかぶってしまった女の子、あや子と雪子は、『ロマンスの薬』の春名と秋子の雰囲気。
佐藤プロ版は、『まんだらけ』16による。正編の12頁の写影も載るが、いまのデーコミと比べて、別版（書き直し）。また、デーコミとSVコミックスとも、齣割りが異なる（後出『へび少女』を参照）。
冒頭で殺される看護婦を医者が見ていうセリフ「毒……／猛毒で死んでいる」（SV版）、「死んでいる……／マムシにかまれた時と同じ症状で死んでいる」（デーコミ）等を始め、コマ割りや書換えもあり、異同あり。なかよし版、デーコミ版、SV版ともに絵も補筆による異同が多い。前掲「ママがこわい」も参照。
[備考] 『虹』版「あなたの青い火が消える」を『フレンド』風にリライトしたもの。
初出は四段組で全16頁。対して、所収は三段組(全29頁)に改変して適宜紙を継いでコマを広めに取って補筆する。扉は同じ、ただしタイトルロゴは微妙に違う。
「こわいまんがでおなじみの楳図かずお先生が、映画『戦場にながれる歌』に出演していたことがわかりました。けんかの場面にちらっと顔を出すんだそうです。『来年の夏には、おばけ映画に出ようかな。』ですって。」
『戦場にながれる歌』は1965年東宝映画。森繁久弥・加山雄三などが出ているらしい。年をごまかして劇団ひまわりに入った成果です。
佐藤プロ版も未見。刊行年は、花文庫No.2『ママがこわい』の刊行年の推測からの又推測。
『なかよし』附録は、トレースではなく、初出の原画を利用したものだと思う。この『なかよし』版に、随所に補筆のコマを挿入し、中間色のアミのトーンを使ったのが、以下の朝日ソノラマ版。補筆もタッチは一定で、全体のストーリーも大きな差異はない。
朝日ソノラマ・サンコミックス版は、カラー口絵有り。扉絵はソノラマ漫画文庫と同じ。ハロ少版・文庫版こわい本は扉絵無し。文庫版こわい本は巻頭カラー（後着色）。
一人で描ききれなくなり、アシスタントをつけるようになったのはこの『紅グモ』からだそうです（『ウメカニズム』P228のインタビュー）。佐藤プロ『17才』8号（1965年10月頃刊）の巻末に、「楳図かずお先生のアシスタント募集」というコラム記事がある。15～20才、男女不問、通勤住込共可。
1966年『少年マガジン』別冊は、総集編を前後編に分載したもの。（後編は未見）
『復刻版少年マガジン大全集』は全3巻。楳図作品の所収は「半魚人」のみ。大きめの版で、良い。
「すい眠薬」「奇型児」など問題発言や差別語を残す分、サンコミ版が一番ストーリーの分かりが良い。
文庫版は、ハロウィン版の同版だが、巻頭カラー（後補彩色）、ふりがなを適宜削る。
講談社コミック版のセリフは、初出のままではなく、あらたに変更したと思う。差別語などが無いから。
以下セリフの校異。( )はページ。ルビは、表記の差異だけ問題とし、有無は取上げてない。
すると眠れぬ人はすい眠薬をのむからさかなのようなあざらし状の人間が生まれるというわけじゃ(47)
すると眠れぬ人はある薬をのむからさかなのような人間が生まれるというわけじゃ(47)
すると眠れぬ人はすい眠薬をのむからさかなのようなあざらし状の人間が生まれるというわけだ(307)
すると眠れぬ人は水を恐れるあまりさかなのようなあざらし状の人間が生まれるというわけだ(45)
それに半魚人（はんぎょにん）説を書いた書類を見てはきちがいみたいになるんだ(58)
それに半魚人（はんぎょにん）説を書いた書類を見ては狂ったみたいになるんだ(270)
それに半魚人（はんぎょじん）説を書いた書類を見てはくるったようになるんだ(318)
それに半魚人（はんぎょにん）説を書いた書類を見ては恐怖におののくんだ(56)
地球がほんとうに海になるのなら半魚人（はんぎょにん）になった健ちゃんは(93)
地球がほんとうに海になるのなら半魚人（はんぎょじん）になった健ちゃんは(353)
「半魚人」の訓みは、講談社復刻版ではジンと一定しているが、講談社コミック版ではジン・ニンと一定しておらず、サンコミ以下ソノラマ系三本ではニンに統一されている（タイトルルビまで！）。当然タイトルとしてはハンギョジンなんだろうけど、なんか釈然としませんね。
ついでながら、講談社コミック版。復刻するなら扉絵も全部含めて復刻して欲しい（原稿、無かったのかな）。
『花』とデーコミとを較べると、デーコミでスクリーントーンが増えているが（『花』ではトーンは使わず、薄墨を使っている）、基本的にコマ割りにも変化が無く、微細な部分にも変化は見られず、同版と見る。
「ひびわれ人間」『少年マガジン』臨時増刊号・楳図かずお大恐怖まんが傑作集1 1968年8月
初出誌所見は、樫原かずみ氏から送ってもらったコピーによる。9号で、連載の4回目だと思うが、まだ完結編ではない。
コミックス４版はみな同版、ただしタイトルの題字に小異、前三者は総ルビ、文庫版は固有名詞以外ほぼルビ削除。冒頭の幾ページは絵柄が異なり後補筆と思う。悪人の「三郎」という三男が出てくるが、こいつ関谷そっくりです。
デーコミ版『怪』制作時に、増補の補筆を行っている。推測根拠として、（ア）広いコマが多い。6頁の驚く老人など。（イ）コマが増えている。13頁の「うわばみが出たーっ」のコマ等。（ウ）手の違うコマがある。75頁右上の鞄のアップのコマ。158頁中段のコマ。176頁の中段のコマ。186頁の中段のコマ。これらは大きなコマで、恐怖劇場には無いか、有っても小さいコマである。デーコミ編集の際に書き直したものであろう。（エ）デーコミのほうが完成度が高い、あるいはプロット的に整合する。7頁の利平が山に入る場面は遠景から近景に移るが、これは恐怖劇場は逆。恐怖劇場のほうがヘンである。43頁のセリフなどは、デーコミのほうがすっきりしていて恐怖劇場は量も多いがちょっとくどい。72～94頁と79頁のへびの復讐状を挿入する。111～112頁、さつきとかんなを挿入する。136～152頁のへびが祖母に化けるシーン。158～165頁の足跡の伏線。（オ）エと表裏一体だが、デーコミのほうが説明調である。16頁の利平の死んだ様子や、その話を語るさつき・かんなの祖母、46頁のヘビのうろこを確認するくだり、など。以上のような理由で、後補だと思う。
他方、恐怖劇場版には独自の後補もあると思う。全体にカゲを付けり背景を書込んだりしたコマが多い。洞穴の中のへびのお婆さんのコマがかなり書込まれている(230頁)。
と、推測を重ねてみたが、結論としてはよくわからない。特に、恐怖劇場版のラストシーン。うろこの顔の山津波！東都綜合病院に洋子が流れつき、「ママがこわい」につながってゆく構想！あまりに衝撃的過ぎて、どう考えていいのか分からない。ま、初出を見れば済む話かな。
ショウワノート（昭和ノート株式会社）に「楳図かずおこわいマンガシリーズ」があり、「やまびこ姉妹へび少女」がある。A5判くらいの中綴じノート、前後表紙はカラーのイラスト、その各見返に２頁のマンガ作品がある。このシリーズには、「きつねつき少女」「ねこ目小僧」などもあるらしい（夏樹晋さんご教示）。販売年代は未詳だが、絵柄から1968年～1969年頃のものと推測する。
初出『マガジン』では「人気まんが家のひみつ100」という特集が有り、楳図情報もいくつかある。略出すると、
2. 名まえのひみつ／［楳図かずお］うめえ図をかくように、楳図とした。よくぼうずかずおと読まれる。
37. １さいのときまんがを／楳図かずお先生は、一さいにならないうちから、まんがを書いた。おかあさんに、おぶわれたときいつも紙とえんぴつをもっていた。
38. ５さいで似顔絵／楳図先生が五さいのとき、おかあさんのるすに三人の客がきた。「どんな人だったの？」と聞かれたがさっと似顔絵をかいて見せた。
45. ふしぎなジンクスかわったくせ／［楳図かずお］ねつきのわるい夜は、かならず雨がふる。
95. うでうくらべじまんくらべ／［楳図かずお先生］米つぶに、いろは四十八文字をかくという。だれにもまねのできない特技だ。
ソノラマ版は同版。ルビ無し。ただし扉のタイトル文字が小異。文庫版では上欄のタイトルが「内面」になってる（情けな～）。
10、11号は1966年中の刊行と思われるが、12号は、すでに1967年5月頃の発行と思しい（併載松森正の制作年記より）。絵柄もだいぶ後年の手に変化しつつあり、特に12号は『少年画報』っぽいタッチである。
本作が、楳図が佐藤プロに描き下ろした最後の作品であろう。1965年後半にメジャーデビューし、1966年中頃までは『花』(12号まで）、『17才』にも描いていたが、その後は再録の単行本などで刊行されるものの、描き下ろしは無くなる。
「わたしは鉛筆」というセリフで始まり、鉛筆が内省してゆく。すごい！真悟みたい。
[備考] 雑誌巻頭の二色刷りイラスト特集記事。構成／高沢康俊・楳図かずお、絵／楳図かずお。見出しに「楳図先生の名画でおくる、悪魔と妖怪ときょうふ！」とある。全11頁。内容は以下の通り。
花文庫本について。表紙は、『少女フレンド』1966年28号の扉絵を使ったもの。併録に「あなたの青い火が消える」「百本めの針」。
ソノラマ二版は同版、ただしハロウィン版は総ルビ、文庫版はルビ削除。ラストシーンなど絵柄が異なり後補筆と思う。楳図版ドクターモローの島。
『少年画報』については、安井目録の所収号数情報は、ちと怪しいと思う。安井情報は「首なし男」を8月号とするが、8月号は「地球最後の日」のみの掲載のようである。7月号か？（『中野書店漫画目録』37号(221番)に七月号とあった）
『少年画報』は月刊誌。全作品にコマ番号を附しているが、雑誌中ぜんはんに掲載の手塚や藤子や赤塚等の作品は印刷したものを切貼りしているが、楳図等は後半に置かれる事が多いか、僕のみた限りでは、すべて手書きのコマ番号。
「憑かれた主役」「謎の毒蛾」「奪われた心臓」「右手の秘密」「動く自画像」「顔を見ないで」「その目が憎い」「呪いのヨット」
初出のうち、所見はまだまだ少ないです。連載号数の情報は、かならずしもアテになりません！特に初連載の「800年目のミイラ」などは、既存目録のごとく1966年9月ではなく、1966年7月が正しいです。
名作揃い。コミックス版では、紙の接ぎ目あり、無駄に広いコマあり、タッチの違う絵が有り、で、補筆がかなりあると思う。
佐藤プロの新書判は、『平凡』連載とほぼ平行して刊行されたらしい（『人こぶ少女』の前書き）。故に、1968～9年頃の刊行と見る。『右手の秘密』のほうは、そういうタイトルかどうかも不明。いずれにしても、サン出版『恐怖の地震男』に紹介されている扉は、この佐藤プロ版のもの。
デーコミは総ルビ。文庫旧版は、そのまったくの同版。文庫新版もその同版、話順も同じ。ただし、扉絵改ルビ削除、巻頭カラー（後彩色）、解説、佐野史郎・小野不由子。
豪華版は、四六判ハードカバーで初版しか存在しない。ただし、覆いカバーには少なくとも二種類あり、背の下に「★」があるのが初カバーだと思う。また、1巻目の背の上の色が深緑色（後のカバーは焦茶）。所収は、全二十二話中十七話。ただし、両冊巻頭に「プロローグ」、「こわい本」を収める（この二話のみカラー）。なお、「プロローグ」は、映画エクソシスを元にして「憑かれた主役」と「イヌ神」の絵を流用する（その絵が文庫新版の表紙に使われる）、というわけの分からない作品。また両冊巻末に、望月あきら「楳図かずおさんのこと」と楳図かずお「"恐怖"について」というエッセイ（各1頁）を附す。望月は『花』等佐藤プロ時代の友人。
コミックス収録にあたって改題があるので示します（デーコミ順に配列。巻き立ても）。○印は豪華版の所収話（デーコミ、秋田文庫新旧両版は所収話は同じ）。
「悪魔の24時間」はながく単行本未収作品だが『妄想の花園』に収録された。仁木先生の双子の弟がハイドみたいになる話。
円谷プロとのタイアップで放映前から連載が始まった。実写のマンと微妙に似てなかったりするのだが、それは写真資料などもほとんど無く、パイロット版だけを見せられて記憶で描いたためだからで、それなら逆にすごい。
サンコミ3巻本は解説・安井ひさし。オーソドックスに初期作品の解説をしていてわかりやすい。
サンワイドコミックス版は弟の情報による。弟が持っていたらしいが、岡山在住の従弟が遊びに来た際、持って帰ってそれっきりだったそうである。かえせっー（まあ私の本ではないが）。
サンスペシャルコミックス版は「ウルトラマン誕生25周年記念」と銘打って出されたもの（帯に記載あり）。解説に金田益美。
朝日ソノラマASコミックスは、コンビニ本。上下2巻で、2003年末に上巻が刊行。上巻にはバルタン星人、ヒドラ、ガヴァドン、ジラース。下巻にドドンゴ、ツイフォン、メフィラス星人。
手元に『マガジン』66年29号があるが（バルタン星人）、扉に「楳図かずお／原作・千束北男／（C）円谷特技プロダクション」。扉にはまた「科学アクションまんが」とも書いてありますね。なお、サンコミと較べると、コマ割りは同じだがセリフが案外違う。P-KC本の扉に「原脚本・若槻文三／(c)1966 円谷プロダクション」とある。
まんが秘宝『ぶっちぎりヒーロー道』洋泉社MOOK 1997 に、1頁だけだが本作品についてのエッセイがある（ゴリオリバー岩佐氏執筆）。
ドドンゴで、人間へのメッセージとして、ウルトラマンが掌に「大爆発ガソリン+過酸化水素」と書いて見せるのも、なかなか良い。これは楳図先生も気に入っていたらしく、『まことちゃん』12巻30頁で『ウルトラマン』を宣伝して「ウルトラマンがよい子のさんすうをしているシーンもあるど！！」と言っている。
別冊太陽『子供の昭和史少年マンガの世界２』P89に「大怪獣ドラゴン」の後編の扉（カラー）が載る。サンコミ両版の扉絵に使われているもの。
所見の9月号の扉もカラー。で、タイトルも「大怪獣……」とある。諸目録にはこの初出題を「原子怪獣……」とするものがあるが、その根拠は未詳。
初出とサンコミとでは、あまり差がない。セリフも、ルビを削るのみで、内容の変更はもとより、同じものを使っているかと思われる。（というより、サンコミは、生原稿からでなく、雑誌から復刻したのではないかという感じの、版面の荒れ具合いですね）。なお、後筆も皆無かと思う。
『少年画報』所収は、諸目録に従っていままで12号としてきたが、他と計算が合わない。『中野書店漫画目録』37号15頁により11月に訂正。
タイトルは不気味だが、シャム双生児の二人が自己の意志に目覚め争う、というもの。見た目は怪物だが心は赤ん坊、というもの頻出するモチーフですね。絵柄は、少年マンガを意識しているがマガジン風ともちがって、やっぱキング風と名付けよう。文庫こわい本14巻の安井目録には「協力・佐間一平」とあるが、どういう意味かな。
この年も、描きまくってます。過労で、年末に『ねこ目小僧』の４色を仕上げてぶっ倒れてしまい、奈良の実家に戻って静養する。
ソノラマ二版は同版（ルビなし）、扉改変。文庫版は12巻目冒頭カラー、ちょっとケバいが愛蔵版からの原着色か。
初出『少年画報』の所見は、67年10月号のみだが、コマ割り・セリフともにコミックス版と殆ど変らない。コミックス版に見られる補筆は、初出で半頁分のコマ割りしかしてない（例えば、１頁で縦左半分が広告と言った頁）部分などを書き足している程度（例、キンコミ版258頁、サンコミ版後編52頁の雷「ゴロゴロ」のコマのある頁。なお、初出用のコマ番号「100」が消し忘れですね）。
[備考]初出所見は、10号、14号（最終回）のみ。佐藤プロ版は、「4年目がこわい」「呪いの面」を併載。秋田書店の二版は同版。セリフ、佐藤プロ版はタイプ文字、秋田書店版は写植。ただし絵は同版のようです。
デーコミ版、接ぎ跡、後補筆あり。ただし、楳図本人は、「これはそのまま『少女フレンド』に描いたもので、もとの題名は「人こぶ少女」です。」と言ってはいる（秋田漫画文庫『怪』第3巻・解題）。
少年サンデーなんかの後ろのコミックスの広告には、『怪』のテーマ的なイラストとして、この人面瘡の絵が載っていた。子どもの頃極度に怖がりだった私は、この絵を見ることさえ已嫌っていました。
「ふりそで小町捕物控」こわい本 11『ふりそで小町捕物控』ハロウィン少女コミック館朝日ソノラマ 1991
佐藤プロ版は併録作品に「木の肌花嫁」。コマ番号は付いたままである。表紙絵は、『少女フレンド』1967年26号の扉絵より。
フレンド連載時のタイトルは、「赤んぼ少女」。デーコミの「のろいの館」を経て、後に「赤んぼう少女」となる。
デーコミと漫画文庫の秋田系二版は、ふつうはそのまま手抜きで同版なのだが、この作品はセリフに異同あり。
この校異は、それぞれ次の版を使用しています。初版とか持ってないのよ。デーコミも最新版（Ｂとしました）は異同が有りますね。
Ａ.孤児院へいれられたりひどいおうちへもらわれて女中がわりにこきつかわれたり(7)
養育園へいれられたりひどいおうちへもらわれて手伝いがわりにこきつかわれたり(5)
見なさい生れたままでちっとも大きくならないのだそそいつは化けものなんだ(34)
「化けもの」というターム無しでこの作品を理解することは出来ないと思う。その点、今読むならデーコミが一番です（いまでも新刊で売ってます）。ただ、孤児院→施設、女中→お手伝い、など直してありますが。デーコミが直しているなんて、しらなかった。
さて、差別用語的な言回しを直しているようだが、用語として直ってるんだかどうなんだか分からないし、そもそも作品自体が差別的なんだからしょうがない、という感じです。しかし
角川ホラー文庫版は、筋肉少女帯が嫌いで買いそびれていたが、先日(98/10/7)買いました。
楳図かずおには、因果応報的・勧善懲悪的（悪人ゆえに懲らしめられる）な関係には恐怖が成立しない、という趣旨の理念がある。『恐怖への招待』や『やさしい唯脳論』などで、お岩さんなどは恐いというより「お岩、頑張れ」と応援したくなる、と言っている。「日本的恐怖」とも。たしかに裏切られいじめぬかれたお岩が伊右衛門にたたるのだから、理屈としても納得されるところだろう。楳図マンガはまさにその逆で、ナンセンスな恐怖がメイン。恐怖は前触れもなく外からやってくるし、自己の内面の恐怖も自分が気付かなかった何物かである。「行いが悪かったために降りかかる災難」なんてもの（エコエコアザラク的な）とは無縁。そして恐怖の対象にも感情移入の余地はない。しかし、彼の作品の中で、この『赤んぼう少女』だけは確実に別で、ほとんどの読者がタマミの味方をするだろう。少々ブスな女の子なら（失礼）、おおかれすくなかれみんなタマミの味方だろう（関係ないが、僕は、かっこよくて清々しい高也が気に入らん）。さて、葉子をいじめて一番盛上がったところでのタマミの科白だ。「おまえはわたしがいじめてばかりいたと思っていただろうけど、ほんとうはおまえがわたしをいじめていたのよ。」
この、タマミ自身にも押えられない嫉妬の情念、そしてその自覚（とくにこの自覚が大事）。赤んぼう少女・タマミは化けもの（恐怖の対象）として葉子の目から描かれているが、このタマミ的なるものから怪物性（外からの恐怖）を取去れば、そのまま、無自覚だった自己の嫉妬の深さに気付くという、『イアラ』や『おろち』に結実してゆく楳図の心理ドラマである。そこにはもはや「タマミ（＝お岩）、可哀相」といった葉子的（あるいは読者的）視点では捉えられないドラマがある。で、『赤んぼう少女』が画期的なのは、どちらのドラマとしても読めるところである。
同様に、タマミの母親にしても、あれはそのまま高松翔の母親である。こうして最終的に「現象の解釈不能」へと楳図のドラマは至るのである。
[備考] 水木しげると競作。雑誌巻頭の二色刷りイラスト特集記事。サブタイトルに「水木しげる・楳図かずお両先生の恐怖名画集!」とある。
なお『水木しげる妖怪大画報』（1997刊・講談社）には、上下で構成されている競作のページは、水木のぶんも所収されていません。
初出は未見、佐藤プロ版のうち、1巻目は朝日ソノラマ版はネームの写植も含めてほぼ同版。ただし補筆がすこしあるね。2巻目では、古い写植かと思われ、細明朝・ゴチックなどが混在している。
ロマンスの薬でずいぶんもめたけど……春名や秋子や小野さんがなつかしいわ(1-21頁)（秋子のキャラはアイパッチをして幹部の３年生役で再登場していますね）ボーイフレンドやなかよしだったみんながなつかしいわ(19頁)
きははつうかいつうかいだれだかよく見ておけ(1-73頁)つうかいつうかいだれだかよく見ておけ(71頁)
わたしのお友達になる人ってどうしてこうねずみとりじめをやるのかしら前のロマンスの薬あげます!の時の春名もすぐ何かというとやったわ…(2-71頁)わたしのお友達になる人ってどうしてこうねずみとりじめをやるのかしら(201頁)
139頁２段目の３コマ。佐藤プロ版の１、２巻を、ソノラマ版でまとめ、ページ起しを変えないようにするため、すこしコマを増やす処理をしているため。
また2巻目には「まぼろしの蝶」を併載。ネームは貼り替えてあるが、文言はほぼ同じ。
佐藤プロB6版『偶然を呼ぶ手紙』に、本書の近刊予告があり、「山と川にかこまれた、ある地方の学園にまきおこる痛快な事件の数々……。『女の子あつまれ！』は、いままでにないすてきなまんがです！」「チュー子が再び登場」と、宣伝文句がある。
[備考]「今夜もおみっちゃんがやってくる」のリライト作品（「おみっちゃん」の項目を参照せよ）。諸目録で連載作品とするが、未確認。たぶんウソだろう。
初出の所見は、21号のみ。たぶん安井目録が示すように、連載3回作品だろうと思う。
講談社にも『少年マガジン』所載のものを集めた単行本があるようだ。タイトルは『復讐鬼人』で、所収に、死者の行進、人喰い不動、手。カラー版とある（以上、『まんだらけ』16号37頁の書影、中野書店漫画目録33号から）。ただし「手」は『少年ジャンプ』創刊号初出。
中野書店漫画目録32号25頁に、本作所収マガジンを21号とする。何回目かは不明。
さっきの「復讐鬼人」に較べれば、この「人喰い不動」がまだ穏やかな作品に見えてしまうから楳図は好きだ。
「死者の行進」『少年マガジン』臨時増刊号・楳図かずお大恐怖まんが傑作集1 1968年8月
[備考] ソノラマ二版は同版、扉字体のみ改。初出『マガジン』1967/43号が手元にあるのでソノラマ版を較べてみると、隊長が古参兵を撃つあたり（サンコミP75～77）、かなり描き足しがある。『マガジン』の扉には「がぜん人気ふっとうの戦争怪奇まんが！」とある。
デーコミ以下、紙の接ぎ目や絵柄の異なる後補筆あり。初出『少女フレンド』は67年44号、51号を見ただけだが、セリフ、コマ割りともに、結構違っている。幾つか例をあげておけば、
全般にセリフがかなり違っている。デーコミのほうがよいかと言えば、必ずしもそうとは言えない。初出のほうが事態の説明に徹して抑えた自然な会話、デーコミは心情吐露的な解釈風な文になっている。
セリフの異同は、ストーリーに関わる部分もある。例えば、デーコミ46頁は、藤つぼは最初から影姫に話をしているように見えるが、初出ではここはまず奈津姫に話をしているのである。
コマ割りについては、切貼りによる描き足しのほか、完全な後筆のコマもある。デーコミ39頁上段のコマ（姫の顔）は、見ただけでも後筆と分る手。ほかに、17頁中段、100頁下段の姫の顔もそうだろう。
B6花文庫版を入手後、デーコミと較べてみたが、初出と中間的な存在。セリフはデーコミに近く、後筆はデーコミによるもの。
これも名作です。鬼姫＝志乃のゆれる心理の対照的な描写が実にすばらしい。昼間は清作をいじめ、夜に必死にあやまる姫の対照など、まさにエロティシズムただようとでも言うか（笑）。小学生女子には目の毒です。
花文庫本は古本情報による。花文庫ってナンバーいくつまで出たんですかね? もうそろそろ、初出誌と秋田デーコミとの年月差がなくなりつつありますよね。
原案・二反長半。この原作者、にたんおさ・なかばと訓みます。ちょっと有名な児童文学者だと思う。この人の書いた『リンカーン』を小三くらいのころ読んだ。楳図は原作付きの漫画執筆を嫌っているが（講談社P-KC『ウルトラマン』）、この作品のことだと思います。あるいは、小池一夫原作の『唇役にございます』か。
本作のタイトル、『少年画報』や『少年キング』での初出時はすべて「ねこ目小僧」、キングコミックス以下、『少年サンデー』初出まで「猫目小僧」となる。『少年画報』と『少年キング』の初出号数は、まだあまりあてになりません。
単行本諸本のうち、キングコミックスには『少年サンデー』初出掲載分は未収（時期的に当然）。サンコミックス以下には入るが、「約束」はなぜかサンワイドコミックスのみ所収。
肝臓障害のため、奈良県の実家で、静養した楳図先生が、元気になられ、いよいよ次週2号から、ふたたび『ねこ目小僧』を、お書きになります。
なにせ、休載になった51号から、発売日には、編集室の電話が、深夜まで、鳴りっぱなし。担当の吉原（よしはら）記者も、電話の応待（ママ）に汗だくでした。でも、ご安心ください。楳図先生は、快方にむかいました。
「51号、52号、今週号と休載し、愛読者のみなさんに、ごめいわくをかけましたが、もうよくなりましたので、2号からばりばり書きままくります。」とのことです。
初出と諸コミックス版とでの校異について、気付いたこと。ただし、『少年画報』や『少年キング』のほうは全部見てるわけではありません。
管見の所収諸本はほぼ同版と思うが、やっぱりキングコミックス版のみ、ちょっと違う。「妖怪肉玉」の比較例。
その他、コミックス諸本で、切貼りの跡があったりする部分の多くは、初出誌での広告（ハリス・フーセンガムの猫目小僧の立体シールとか）だったりする。それほど大々的な後補ではない。
「みにくい悪魔」で、「犬の皮を剥ぎ、近所の子供の目玉をえぐりとった」という部分1頁を、残酷故かソノラマ諸版では削除、SSC,SVC版では復活。ただ、いずれも版面が荒れてることから察するにオリジナル原稿は無さそう。で、たんに素直に雑誌から印刷した結果かもしれない。
「妖怪百人会」で、コミックス諸本の冒頭の「町野医院」の１頁は後補、初出には無い。手が違うからすぐ分るね。
たくみ少年が逃げる「うわ～～っ!!／ウーンウーン」とある大コマページは別版か。
サンワイドコミックスのみの所収。気軽な口約束をしてヘビに魅入られる、というヘビ婿譚の変形。約束したパパが、いつのまにかヘビになっている。
「大台の一本足」をまことちゃんとタマミの間に置くと、まことちゃんが実はタマミだったことがよくわかる。もっとも楳図本人も言ってるが。
「きみ、しってる!?いま女子中高生の間でタマミがひそかにはやっているのら!そりはまことぼっちゃんにそっくりらかられあった!」（少年サンデーコミックス『まことちゃん』第11巻82頁）
楳図先生には、かつて「悦子」という妹がいる、という設定もあった。金龍出版社『虹』10集に、その記事が有る。楳図せんせい、イモコンかなあ（笑い）。いや、たんに女子読者へのサービスかな。
初出の所見は、9号のみ。副題に「魔子の恐怖ノート第1話」とある。写植は、単行本とは別で、ネームもけっこう微妙に変わっている。
この雪女は、単行本未収録です。楳図さんの中では、一番最後の附録ですか。意外とレアで、初めて入手しました。前に「まんだらけ目録」でも出たことがあります。何作か「雪女」ありますが、これは２作目ですね。（岬）
[備考] 絵物語。文／竹淳、氷川瓏。所見は、6月号のみ（8頁作品）。所収月号については、既読作品以外は安井目録等による。文章は、クレジット通りで、内容もまるで楳図っぽくないが、挿絵は多く、「楳図かずお劇場」などという語での次回予告も見え、楳図が描く恐怖物語というニュアンスは強い。
[備考] 映像と書いてカゲと訓む、このセンスのよさ。ソノラマ三版はいずれも同版だが、愛蔵版と文庫は冒頭カラー。
初出『ティーンルック』誌の資料を仙台のなおみさんから送って貰いました。ありがとうございます。
『ティーンルック』誌に連載した各話は、過去の作品のリメイク版が多い。先にも当該作品において記したが、ここでまとめておきます。（）は関連作か、という程度のもの（ちょっと無理が有るかな）。「映像」で言えば、若殿ちゃんとその妹が絡むあたりも含めて、かなり忠実なリメイクです。
実をいうと僕は、この『ティーンルック』連載時の絵柄が一番好きなのです。『おろち』や『洗礼』に至る少し前の青い果実みたいな感じですね。
雑誌の所見は、連載9回目の1月28日号のみ。仙台のなおみさんから送っていただきました。「ティーンルック」誌では、扉含めて15頁で連載、単行本では扉を除く14頁を殆どかきかえずに使っているようである。因みに、諸目録で連載8回とするが、誤り。
佐藤プロ B6判は、無刊記。全164頁。巻末に「女の子あつまれ！」の近刊予告1葉あり。本版は、以下の朝日ソノラマ諸版の元版にあたる。セリフも同版だが、一部分に写植文字が使われている(中味は同じ）。また、差別用語のみ直してある。朝日ソノラマ諸版において「お前の足は不自由じゃないか」以下、足を「不自由」と表現してある部分、佐藤プロ版ではすべて「びっこ（ビッコ）」とある。また、後半で「医大での講義をきこう」というセリフ、佐藤プロ版では「講議」と誤字になっている。
『まことちゃん』の花子先生や『洗礼』の中島さんに結実する両サイドふんわりおさげの洋子が、私の一番好きな女性キャラクターなのであった。ストーリー自体は、ちょっと強引っぽいが。
[備考] コミックスは同版。ただ正確な校異はとってないが、秋田書店版だけセリフのうち、冒頭の「みよ字」を「名字」に直してある。差はこの程度のようだ。
文庫版は、P206の「タマミさんは一種の精神異常にちがいありません」のあとに、「象皮病とか多鱗症とかがあることだし」が挿入されている（yamada／ハロ少女と文庫版／さん調べ。有難うございます）
本原作で作られた同題の大映映画、封切りは1968年12月14日。タクシーの運転手役で楳図も出演。『少女フレンド』1969年1号に、この映画の特集記事(4頁)がある。ビデオでも見られます。樫原さんに借りました。
で、大映映画、昨日(2000-07-05)みました。スチール写真では、主人公さゆり役の子がブスだと思っていたが、本編ではセリフ廻しや表情など案外うまくて、感心した。ストーリーは、原作にほぼ忠実。
(2001-7-12 補記)ていうか、『別冊YJ』の記事によれば、大映で『赤んぼ少女』と『ママがこわい』をミックスして映画にしようと企画された、それをさらにマンガにもしたのが本作なのだそうです。『別冊YJ』版は、ネームを新たに貼り直している。が、ほとんど差異はないようだ。インタビュー付き。だが、旧聞に属する話ばかり。
初出雑誌の所見は、連載1回目の68年12月3日号（通巻31号)、連載5回目の10月22日号。初出の1回目はモノクロです。仙台のなおみさんから送っていただきました。「偶然を呼ぶ手紙」と同様、連載１回分の所収量は、扉を合せて15頁らしい。
なお、なおみさんの御協力で、本作の連載開始が68年31号からであることが分かりました。28号でも30号でもない。
初出連載1回目、めぐみが蝶の脅える部分の蝶（3カット分ある）は、コミックス版で描き直してある。コミックスには切貼りの跡も見える。なおみさんからの指摘です。
現代コミック版は、全12巻中の第2巻（第3回配本）分が『楳図かずお集』、本作（冒頭12頁は二色）。ほかに「おそれ」を収める。野坂昭如の解説が有る。
『ジャンプ』の創刊号に名を連ねているのだが、その後集英社とは縁が薄いし、西村繁男『さらば、わが青春の「少年ジャンプ」』（幻冬社文庫）でも創刊号執筆者として名を掲げるのみで楳図について触れる所がない。その後『ジャンプ』の恐怖マンガ（？）は『はだしのゲン』くらいですかね。
[備考]「三月劇場」さんのところに、『COM』のデータベースがありましたので、参考にさせて頂きました。また「三月劇場」の石原さんに、もっと詳しく教えて頂き、コピーも送ってもらいました。ありがとうございます。「特集／ストーリーまんが家によるギャグまんが集」の一つで、他に貝塚ひろし、桑田次郎、谷ゆきこ、石川球太も描いている。楳図のは、４コママンガで全部で全4頁、7本の作品が載っている。69年9月号ではない。
7本のタイトルは、「ある女の人」「モン太くん」「モンちゃん」「モン太とチイ子」「モン太とチイ子」「モン太とチイ子」「モン太くんとチイ子さん」という具合いで、タイトルにはあまり意味がない。総て新作。やはりハードなナンセンスを旨とし、一言で言うならば「憎悪するモン太くん」だね。
(1)小学館『ビッグコミック』に「楳図かずお劇場」という設定で掲載、(2)『イアラ』諸本に含まれている、(3)いわゆる短編で非シリーズもの、の三点いずれかを目安にこれらをまとめておきます。
タイトル／初出の発表順に排列した。で、便利なように、結局「愛の奇蹟」「イアラ」「烈願鬼」「凍原（ツンドラ）」「闇のアルバム」なども、ここに示した。これらの作品は、別に項目立てで記載してある。
諸本／略称は、上記［所収］での（）の記述に拠る。数字は、当該作品の所収巻数。ただし、全１冊の愛蔵版、全２冊の新愛蔵版、（新）小学館版は、話順番を示した。×や空白は未所収。
小学館文庫旧版『イアラ』全5冊は、GC版の幾つかを抜いて、新たに２作品を追加したもの。話順はGC版と微妙に違っている。
2002年刊行の新文庫版は、『イアラ』本編(全1冊)と短編シリーズ(全3冊)の総称とした。愛蔵版のページデザインそのまま。本編を0とし、短編を1、2、3、と区別し、冊毎の話順を小数点以下の数字で示した。
新愛蔵版『イアラ』は、イアラ本編のみのDay Dream冊、短編集のNightMare冊の2冊から成る。NightMare冊には次の19話。いわゆるいままでのイアラ所収作品でないものも含み、楳図本人のセレクションと言われる。下の表には、そのいわゆるイアラ所収作品（赤字で示した）のみ掲げる。
執筆年次／GC版第6巻の「索引」、または各話末に記してあるもの（発売日の二週間くらい前の日付なので、入稿日だと思う）。
『BCオリジナル』の1974年12月5日号（闇のアルバム「首飾り」所収号）に、GC『イアラ』完結を記念して「静かなブーム楳図ロマン！」と題した2頁の記事が有る。副田義也、岡本春子、楳図かずおが文章を載せている。以下、楳図を引用する。『イアラ』所収の短編群についての発言。
従来は、劇画であれ小説であれ、短編では、人間の一生を決定づける一断面を切り取って描き、長編では人間の全人生を描いているようだ。
私は、どちらも人間を描くことに変わりはないと考えているので、創作にあたって、特に短長編の意識はしない。
短編で断片を描くには描くが、その一方で、長編の味わい、つまり短編でありながらも全体を俯瞰できるような配慮を、いつもとってきたつもりである。
このテーマは、優に二百枚くらい必要だなとわかっていても、どんどん仮借なく切り捨てて20―24ページにした。
その捨てられた部分が多ければ多いほど、テーマは明瞭になり、深い霧が流れ、峻烈な岩肌にじかに触れたような感じだった。
私は、読者の賛辞という無形の財産に支えられて、これからも、心にくいこむ短編群を描いてゆくつもりである。
「蟲たちの家」所収の『ビッグコミック』1972年12号(6月25日号)に、「パロディー特集 FACE by CASE」という2色特集記事があり、7人のマンガ家が、職業別にその道具を写真コラージュする（身体などは手描き）という企画がある。それぞれ、さいとう・たかを「プロデューサー」、石森章太郎「いけ花師範」、手塚治虫「コック」、望月三起也「タイピスト」、楳図かずお「女医」、西沢周平「役人」、はらたいら「カメラマン」。
初出の所見は、コピーに拠る。冒頭の一頁のビルの絵、次に見開きの扉絵、という構成はサンコミ以下も同様。
楳図の永遠のテーマですね。遠くをみつめる加枝のかげりのある顔、楳図女性キャラクターの中のNo.1 と、とりあえず言ってしまおう。花子先生も好きだが。
雑誌初出と較べ、コミックス化にあたって補筆あり、コマ割りの変化もある。概略を言えば、黒バックに円の白抜きの絵（望遠鏡で覗いたような感じ）は、みなコマ割りが変っていると思って間違いなさそうである。
コミックス諸本について、細かく校異をとっている余裕はないが、秋田文庫版はセリフをちょっと変えている。例えば「姉妹」で「ロシアの娘は十八歳ごろまでは」が「ある国の娘は……」になっていたり、これではまるっきり話が違ってしまう。秋田文庫版、解説に犬木加奈子・綾辻行人・大岡玲・御茶漬海苔。
小学館叢書について。しかしこの装丁、どうにかならなかったのでしょうか。このおたふくみたいなのがおろちですか。またローマ字表記の"OROCHI"というのも違和感がある。最近多いが、やたらに英語タイトルを付けないで欲しい。なお、第一巻に大塚英志の解説があるがまるで意味不明。「きちがい」（楳図先生のお気に入りのせりふ）の文章（笑い）。
『アゲイン』のところでも書いたが、「秀才」に出てくる中学時代のライバルの「平井勝也」は、小学館記者の白井勝也（サンデー、BC記者を経て、スピリッツ編集長、取締役など歴任）。顔も似ている。
「ステージ」の「花田秀次」は、東映のヤクザ映画、健さんシリーズの役名「花田秀次郎」から採っているのだと思う。
気になったので、どこが「きちがい」（楳図先生のお気に入りのせりふ）なのか、一応説明しておく。
要旨を100字程度でまとめておくと……、人間にとって最大の不安と恐怖は、自我意識が仮構であることの露呈であり、少女おろちが何者なのか説明し尽さないこの作品こそ、その不安と恐怖を描いている。てなかんじ。
まあ、まるっきりはずれてるというわけでは勿論無いが、でも、あんなにくどくど書かなくてももっと簡単明快に言える内容ですよ。で、そもそも、猫目小僧にしても、タマミにしても、沢田まことにしても、真悟にしても、チキンジョージにしても、たとえ出自が説明されていても、その異形ぶりにはなんら変る所はないじゃないの。こういうところを厳密に区別して欲しいよ。
でもまあ、その内容についても指摘しておきましょう。問題は、『おろち』の魅力を語ってわけでもなんでもなくて、妙な言回しで古臭い一般論を言ってるだけだ、という点ですね。
説明／余白、安心／不安、わたし／わたし以前、物語／物語以前、正の母性／正負両義の母性、家族／孤児、等、大塚氏の言ってる二項対立は、いずれも理性／無意識という二項対立の相似形である。この無意識観は、＜理性が無意識を抑圧し、それによって自我が成立した＞式な実に図式的なもの。フロイト式の意識観（自我／無意識／超自我）でさえも、そんな単純ではなくて、そもそも自我で抑圧しきれない人間の意識のあり方を言ってる。
この大塚の無意識観は、80年代にポスト構造主義が流行った時代によく言われていた、その非難のまとになった論潮なのですよ。つまり、理性／無意識、ノモス（制度）／カオス（混沌）、想像界／象徴界、等の二項対立（いまの三つはそれぞれちょとづつ位相が違うが）において後者の復権を！みたいな論潮。この典型がＪ・クリステヴァで、浅田彰センセーなんかは、デリダやバルトに比べてクリステヴァ（や中沢新一）が一層劣る点だ、と批判してました。世界は、そんな古代復権論みたいに単純じゃない、と。ポスト構造主義が目指していたのは、むしろ、そういった始源回帰的な安易な神話を破壊することでした。
そこで、たとえば大塚氏の言う「近代のある時期から＜物語＞は、物語以前の場所と関係を絶つ」こそが、むしろ「近代的な」幻想です。いつの近代を言ってるつもりか分からんが、むしろ大事なのは、「近代のある時期から」理性批判が始まり、「＜わたし＞が無に根ざしている」（大塚）ことを指摘し始めたこと（19世紀末から）でしょう。
あるいは、人間の営為が実に無意味で、無慈悲で、非理性的であったことを実証してきた二十世紀の歴史を想うことのほうが重要。
この段階で、同じ課題に対して、近代の途は二手に分れる。一つは、クリステヴァ風の無意識の復権。ここには、理性以外に人間が根拠としうる希望が捏造されています。もうひとつは、ニーチェ的というか諸行無常的というか、世界が無に根ざしていることをそれ自体を深く見つめること。ここにおいては、希望はもはやない。
大塚氏が迂濶に出しているユングは、20世紀において最も安易な始源恢復神話論者、反動的神秘主義者です。集合無意識なんてタームも、最終的にはゼルプスト（近代的自我を、ユング独自のユートピア的自我に置換えただけのもの）に統合させようとする悪質な幻想。クリステヴァよりもまだ罪深い。中沢新一氏ご贔負のオウム真理教の妄想に、ほぼ近い。ユングはナチ・シンパだったことも最近証明されているし。
などと、この手の文章は、真面目に相手するとつかれますよ。「意味という病い」なんて柄谷風な言い方は、僕も好むものではありますが、「意味にからめとられるな」風な事を言っておきながら、テキスト論、ユング、物語論、他者、などカッコイイ（いや、かっこ悪い）タームを並べて、結局はいろいろ語ってるじゃねえか。そんなんだったら最初から、おろちの包帯は聖痕だよなあ、なんて言ってたほうが罪は軽いよ。それと、くどくても美しい文章というのはある。が、これに関してもあてはまらない。ともかく、ミーハーで品が無い。
(1999-05-10) 「子供論にとっての楳図かずお」は、大塚英志『戦後まんがの表現空間』（法蔵館・1994）にありました。古本で1000円もしたが、定価は2600円なので買いました。しっかし、法蔵館もこんな本出すんですね。御存じ（知らないか）丁子屋西村九郎右衛門、京都のふるーるい本屋さんです。
でもって、何が「寝言」（ウメズム）なんだか分からない。実にまっとうで、あたりまえで、全然問題無い。問題なさ過ぎるほど当たり前のことです。70年代以降の楳図のテーマは＜子供＞です、その通り。だれが読んでも明らかでしょう。とは言いながら、あまり子供論として楳図が語られることは（楳図本人の言も含め）、無かったようにも思う。
この大塚のエッセイに補足しておけば。大塚の論旨は次のとおり、即ち、楳図は単にカルトなホラー作家ではなく、特に70年代以降の諸作品のテーマは＜子供＞である。このエッセイ執筆当時(1990・8）連載中の『14歳』は、文化人類学的にもイニシエーションの年齢であり、「子供にイニシエーションを迎えさせることが主題となってくるはずである」と予言し、「子供論の書き手が＜子供＞のイノセンスの中に自閉していくのとは好対照に、楳図はこの作品（『14歳』のこと）を通して＜子供＞を次なる何者かに変容させようとしているのだ。」と結ぶ。
一つだけ反論してみるが、楳図におけるイニシエーション的テーマは、みな喪失的なバリアントとして描かれるのが常だな。帰ってこない子供の頃。僕が好きな『怪獣ギョー』や『ねがい』などが典型。『漂流教室』『わたしは真悟』なども、翔やさとるは最後に成長するが、それによって物語は終りを迎える。これは『14歳』でも結局同じです。変容させることではなく、変容したらお仕舞いなのです。この点は、『仔鹿物語』みたいなイニシエーションの物語に典型的なパターンでもあります。
ぼく自身は、以前からこの＜子供＞というテーマで楳図をずっと思っていたのですが（例えば、このHPにあげた『ぼくのやりたい研究』）、こればっかり考えててもしょうがないなと最近は思っています。
（1999-05-15）と上で書いているが、その後大塚が激賞する白倉由美『卒業』および『懐かしい年への手紙』を読んでみた（いやあんな作品は読めなかった）。なんでこの程度の作品が宮崎勤事件の手掛りなんだろうか、実に疑問。大塚氏は自分を日本民俗学専攻などと紹介するが、ご自身＜通過義礼＞のモチーフを重要課題としているのですね、なるほど。楳図論もその延長ですね。というわけで、この大塚コーナーもだんだん意味がなくなってきたので、コメントアウトします。
（2000-04-29)もう一つ追加。「子供論の書き手が子供のイノセンス（無邪気さ、無垢さ）の中に自閉していく」なんてのは、児童文学研究の現在を知らないお言葉。ここ三十年くらいは、子供には子供の世界なりの掟が存在し、大人社会の残酷さ薄汚さの相似形でさえある、という研究や視点が増えてきています。せめて、藤子不二雄Ａの『少年時代』くらいは読んどいてほしい(笑い、読んでるだろう）。『漂流教室』だって、単純な残酷趣味ではなく、そういう文脈でしょう。
なお、初出サンデー「カギ」1970年7号の始りかた、「おろち」のタイトルの入れ方がすごい。
1990年頃だか、NHK『日曜美術館』でダリ特集をやったとき、ゲストに楳図が出演し、この「ダリの男」も紹介され、ダリ作品の論評もしていた。僕は見逃してしまった。
[備考] 巻頭４色、見開き２頁のイラスト。コンセプトもナチュラリスト楳図ならではという感じだし、絵も良く、なかなかの力作だと思う。描かれた妖怪は次の通り。
フォークゲリラから、新宿西口の奪取に大挙繰り出した妖怪たち。中には、はるか大阪から駆けつけたのもいる。
初出『プレイコミック』は未見、3軒茶屋の2階のマンガ屋の情報による。扉4色4頁2色全21頁という。『こわい本』14号の目録では10/10日号とするが、前者の情報を取る。また、「こわい本」諸本での出典記載は「1970年『プレイコミック』連載」と記しているが、これもウソだろう。
所収のうち、別冊『プレイコミック』1971/9月号は再録なのだろう。2ヵ月に一回の刊行っぽい。別冊『プレイコミック』は全モノクロ。
コミックス版のうち、愛蔵版と文庫本は巻頭カラー。セリフの校異は文庫版のみ「うわ気」が「浮気」と漢字表記に。
短編だがこれも傑作。妊婦の腹へのイマジネーションとラストのねじれとが、上手すぎます。
[備考]サンコミ『猫目小僧』第3巻々末の「商品カタログ《その1》」に紹介されている。水まねきの巻の話を収める。昔は、こういうラジオドラマ風のソノシートがありましたね。
『人気まんが家なんでも百科』（スタジオK・木乃実光編 1970年2月16日講談社刊）で50人ほどのマンガ家をクイズ入りで紹介する。そのうちの楳図の記事を抜粋します。カット類も楳図筆だが、ここでは省略します。
まずは、四つの質問。１すきなものは。●お化けとおやつ。２とくいなスポーツ。●とくになし。３何さいまで生きたい？●百五十さい。４いぬにおしっこをひっかけられたら。●小さいいぬならけとばす。大きないぬなら、もちろん、すたこらにげだすね。
★「どきょうだめし」（きもだめし）の王者どきょうだめしで、だれもがこわがっているときに、楳図少年は、平気で、はか場にいってきた。その勇気にみんなびっくり。じつは、足はがくがく、からだはぶるぶる、むちゅうだった。
★天才少年あらわる二さいで、母のせなかでまんがをかいてみせた。おかあさんはにこにこ。おとなはむじゃきだよね。
★にげろやにげろまんがばっかり読んでいるので、おかあさんがおこっておっかけてきた。でも、にげながら読みつづけた。
★十時間もまんがの勉強へやにこもって、十時間もまんがをかきつづけた。死んだのかと思って、おかあさんがのぞきにきたほどだ。
★ざっしにのったぞ中学のころから、「まんが少年」（ママ）に、毎月投稿を続けたが使ってくれない。ずいぶん続けて、やっと使われたときはうれしかった。
★てくてく歩く歩くのが大すき。五キロぐらいなら電車に乗らずにあるく。だから、国鉄が赤字になって、値上げするんだ。
★きょうふのどくぐも「うわあ、こわい。」「こわいだろう。こういう大ぐもは、人間の血をすうんだぞ。そして、どくをはきだすんだ。こわいだろう。」「ちがうよ、先生の顔がこわいんだよ。」（「どくぐもにおそわれた先生」と題して、ゴムのクモなどを使った写真。楳図の表情がコワイというか笑えるのです）。
大文字の「T」はコミックス版に使われた扉。T の無い号の扉は単行本未収録です。
初出は、だいたいのパターンとして、タイトルには「イアラ」のほか、サブ的に「永劫の時」「ERA」の二つの文字を配する場合が多い。そして、「さなめ」「しるし」「わび」「かげろう」等は、サブタイトル（というか章題）。因みに第１話は、コミックス化されたときには「永劫の時」と章題がついているようだが、初出を見るかぎり「永劫の時」は本題「イアラ」に対する副題と見て良い。また、「わび」は当初の仮題は「野点（のだて）」だった（2/25号の次号予告）。その他、各々の冒頭部で二色程度のカラーページを持つページが多い。また、単行本諸本で扉に使っているカットは、初出誌での初回でのタイトル扉の絵である。ただし、「うつろい」と「終焉」だけは入替えてある。初出では、御々足のが「終焉」で、ダイビングしてるのが「うつろい」。
初出では、「さなめ」以降3/25号までが第一部、6/10号（「わび」の途中）から第二部となっている。第一部の最後の話は、利休が自刃する観念的な話で、ラストのわび助の後姿の最終コマには、楳図の言葉が有る。
ここにイアラ第一部『状況編』を終らせていただきます。物語の途中ではありますが、はじめ、六、七回でまとめるつもりでとりかかったものが芒洋としたものになり、はては主人公の内面的なものにもふれなければいけない必要が感じられ、利休をとりあげてみました。
利休の哲学は非常に難しく、とうてい七十年で到った利休の極みには及ばぬかもしれませんが、できる限りの挑戦をこころみたいと思います。
『わび』はへんてつのないくりかえしの話ではありますが、そのあとにどのような意味を持つものであったかは、第二部と共にあかしていきたいと思います。第一部の終りと共に、少し休みをいただき、やがて第二部『ロマン編』に全力投球するための準備にしたいと思います。（楳図かずお）
ただし、『状況編』とか『ロマン編』とかいう名前は、ここでしか使われていないようである。
単行本諸本には無いと思うが、初出にははっきり「ERA」と書いてある。英語で「時代」という意味。大林映画『漂流教室』の未来生物の名前は「イヤー」（？）だったかと字幕翻訳が出るが、「イアラ」なのだろうと思う。
一九七〇年―何かあわただしい世の動きを感じさせる年ですが、私には、十年一日のごとく雑事にかかわらず、黙々と一筋の仕事に打ちこんでいる人間に限りない魅力を感じています。
いままで、どちらかといえば一点に集約される人間心理を描いてきましたが、次号からは気の遠くなるような永遠の時間の流れの中の人間をゆったりと描いていくつもりです。
楳図ベスト１は何か？みたいな愚問は止めたいが、すくなくとも、いちばん永い時間を描いた作品は、『イアラ』でしょうね。なんせ地球が出来てから亡ぶまでの物語なんだから、『火の鳥』よりずっと永い。マンガ史上最高の長さでは？（そんなこともないか）
(2002-3-15) 2002年は画期的な年で、『イアラ』が、文庫版１冊と、愛蔵版３冊と、２種類も出る。もともと復刊への根強い希望があったのに実現されなかったが、テレビドラマの『ロングラブレター／漂流教室』で楳図ブームが爆発して、急遽決まったらしい。まず、（新）文庫版（3月15日発売）について、気づいたこと。
表紙などに英文タイトルで「IARA」とある！作者の意図をどこまで反映しているか不明ながらも、画期的というべきか。初出のみ「ERA」とあったが、楳図は諸所で「イアラは私の造語」等と発言しており、たぶん「イアラ＝ERA（時代）」ではない！というつもりなのだろう。
目次に、「第７章終焉」のページ付けが抜けている。急遽作った証拠かな（笑）。
帯の宣伝文、「楳図ワールドの最高峰、22年の歳月を経て蘇る!!」っては意味不明。たぶん、旧の文庫版から数えた歳月なんだろうが。
解説は二階堂黎人。「わらい仮面」「森の兄弟」「わたしは真吾」などの誤表記はさておいても、浮ついた評論でなく、がっちり書かれて好感がもてる。「愛は凶器だ」についてゴチエイの誤解をさりげなく指摘したのは心地好い。ただし、行人にいさんを無理矢理出したあたりは、ちと強引か（笑い）。
2002年の愛蔵版（2冊本)は、カバーデザインなど楳図のコスプレのセンスも悪くないが、統一書名がよく分からない。まず、メインは日本語タイトル「イアラ」なのか、英文タイトル「IARA」なのか(英文タイトルのほうが統一が取れている）。そして、箱背表紙、分冊毎の本体背表紙、本体オモテ表紙書名、扉書名、奥付け書名、みな微妙に違っているよ。江戸の版本じゃないんだから、こういう書誌を採りにくいタイトルは付けてはいけない。一応、統一書名として『楳図かずお[イアラ]』を採用しておく。まー、めんどなこと言わずに、「イアラ」だよってことなんだろけど。解説・中野晴行。
初出は、すべて見たわけではありません。連載開始の43号は巻頭掲載、8頁目まではカラー。楳図の言葉もある。
しばらくです。サンデーに自分の作品がのっていないと、はやり毎週さびしい感じがします。いつも新連載には、不安はつきものですが、第一回めを描き終えたいまも、まだドキドキです。自分の作品系列のなかでは、変わったものになると思いますが、とにかく、ご愛読をよろしくお願いします。
コミックスについて、秋田系二本のは補筆で各話を繋げるが、小学館スーパーヴィジュアルコミックスは、各話独立したまま。恐らく、初出に近いか、初出のままなのだろう。ただし、差別的な用語（きちがい、河内女、お女中、等）のセリフは改変してあると思う（セリフは三本とも異同あり。ただし「お女中」は女性という意味で有って、お手伝いの意味じゃないから、差別用語ではない）。
三版を較べると、初稿・改稿という大きな問題がよく見える。初稿には、結末の夕日を見る場面が無い、等なんてまるっきり違いますから。秋成『春雨物語』か、漱石『坊っちゃん』か、というくらいの大問題。作品として、秋田版は説明過多でくどくなっている部分もすこしあるが、全般によい作品に仕上っている。無批判な初出主義はイカンですね。ただ、初出のまま単行本にした小学館はエライ。各話の扉は、原画紛失か、雑誌からの転載もあるようだ。
フクスケというひ弱なクラスメイトが出てくる。記者の白井勝也がモデル（竹宮恵子「楳図かずお伝」『少年サンデー』1975年8月5日増刊号。「沢田さんちの人気の巻」『まことちゃん』文庫5巻）。白井勝也は『おろち』『アゲイン』『漂流教室』の担当。「秀才」（『おろち』）で腕時計盗難の濡れ衣を着せられるライバルの「平井勝也」も白井がモデルだろう。『まことちゃん』も初期の頃に担当か（連載となった1976年16号は「アホの三宅」こと三宅克（しのぶ）が担当している）。白井は『ビッグコミック』を経て、『スピリッツ』で『わたしは真悟』を担当、編集長も勤める。竹熊・相原『サルでもわかるマンガ』にも出てますね。2001年現在常務取締役。2001年5月、専務取締役に昇格。停年はまだ先。楳図マンガは、彼の人生そのままですねえ。若い頃は可愛らしい巻毛の美少年だったのね。
MyFirstBIGシリーズ、一つだけよいとこ発見。刊記に「発行者三宅克」と書いてある。「発行者」っての普通、社長級ですよね。楳図担当は出世するのかな？三宅克、ちなみに奥さんの名前はカヨコ。（2001年5月現在、部長級くらいらしい。まんが部門で、ビッグコミックのシリーズ（＝青年誌）の代表）
ただし、「まことちゃん」の途中で、アホの三宅から斎藤恒之という記者が担当になるらしい（『少年サンデー』1977年39号）。秋田県出身で22歳とあるから新卒だろう。秋田シリーズと関係あるのかな。
[備考]初出情報は各書目録による。所収のうち、『少年サンデー』夏休み増刊号は再録か？それともこちらがほんとは初出か、不明。主人公ゴン太。
[備考]１頁カラー作品。絵柄は図明氏風。『ポケットパンチOh!』は、佐藤プロが『ナック』なんかで真似した、若者風俗を扱った新書判雑誌。
[備考]元太郎外伝。まだ『アゲイン』連載中で、まことが主人公だが、元太郎は若いまま。
[備考] 20才のころ、サンコミで初めて読んで、なんてすばらしい作品なんだと感激した。これが「大怪獣ドラゴン」と決定的に違うのは、主人公青木靖男の最後のコトバですね。
「なぜギョーはわたしがわからなかったのだろう……もはや昔のわたしではなくなったからか？おびえていた子どもだったころのわたしと……」
本作については、諸書に「覆面作家として執筆」みたいに書いてあるが、これは、だれの作品か示さずに発表し読者に当てさせる、という趣向。「懸賞つき！！夏休み特別企画」と扉にある。コミックス版で、靖夫がかんごく岩に行くコマと辺利夫妻の表札のコマと、二ヶ所に不自然な空白があるが、初出サンデーの36,37号それぞれに、次のような告知のコマが有る。
101東京都千代田区神田局内小学館少年サンデー「怪獣ギョー」係（４）発表少年サンデー41号誌上
初出と、コミックス版とは、完全に同版。セリフはただし初出がほぼ総ルビ。ただし、１ヶ所だけ違う。
ただ、この「フフフ」は、写植の貼り方がまずかったか、ちょっと傾いてて、後に落剥したかして、単行本にするさいそのまま忘れてただけかもしれませんね。
『マンガ地獄変３--トラウマ・ヒーロー総進撃』（1998・水声社。「月宮美兎＝鬼城寺健」ってことも書かないような、役に立たない本）に、『笑い仮面』や『怪獣ギョー』について言及が有る。結論だけ言うと、「こういう見方もあるのか」と、参考になる。分かり易く言うと、「植地とかいうガキ！オマエは一度死ね！」（笑）。
本作については、諸書に「覆面作家として執筆」みたいに書いてあるが、これは、だれの作品か示さずに発表し、読者に当てさせる、という趣向なんだと思います。楳図だけでなく何回かやったようだし、『サンデー』のみならず『マガジン』なんかもやってたんだと思う。とか、書きながら、初出未調査ですけど。
[備考]モノクロ4頁作品。ギャグ。初出の『ビッグコミック』は「ナンセンス大特集」と銘打ち、「四大劇画家競作ナンセンス!!ノック・オン・ザ・ドア!」と題して、さいとう・たかを、川崎のぼる、楳図かずお、ちばてつやの順で、とびらをたたく音から始まる各四頁の作品を載せる。他と較べ、圧倒的に楳図作品が面白い！
SVC版の最終巻に楳図かずおの談話、SB版の1巻目に川本三郎のエッセイがある。
初出雑誌・SSC版・SVC・SB・MFW版の五版の関係は、概略で次の通りだと思う。結論から言えば、大きな変容はない。また、SB版はSVC版の副産物で、ほとんど違いが無い。
[章立てに関わるコマの捨て方] 初出雑誌は、スムースな単行本化を意識して執筆してあると思う。すなわち、雑誌連載時には、前回の繋ぎとして冒頭の一頁のみを前回分と重複させている。そして、単行本にする際には、冒頭の一頁（あるいは結末の一頁）を捨てる、という具合いになっている。
コミックスの三版は、章立てはみな同じ。但し、章番号は各冊で一章から始るため、各版とも全巻数が違うから章番号はそれぞれ異なる。また、章タイトルの字体は、SVC・SB版は同じ。SSC版は違う。
SSC版とSVC・SB版とで、章の始り方が違うところがある。章タイトルをどこに入れるか、章の前後に空白ページを置くか、前後を繋ぐのにどのコマを捨てるか、等、微妙に異なる。このため、ページの起し方も変ってくるし、コマの捨て方もちょっとづつ違う。ページの起し方は三版とも相違有り。コマを捨ててあるのは、SSC版とSVC・SB版と双方ともにある。
[コミック化での後補] しかし、SSC版とSVC・SB版では、絵についてはそれ以外の大幅な変更はない。だが、初出雑誌とはちょっとした（大きな)違いがある。例えば、ホテルケイヨーから若原先生が落下する見開きページは、雑誌初出には無い、等。しかし、これは『アゲイン』なんかの例に較べればだいぶ少ないと思う。
[セリフについて] 初出雑誌とSSC版とでは、セリフの差異は殆どないと思う。雑誌は20冊弱を見ただけだが、「きちがい」「土人」「完全にこれだから（くるくるパー）」等、差別用語がそのままSSC版に引継がれているから。とくに「きちがい」はお気に入りの罵倒語のようで、頻出する。
SCV版では「土人」「きちがい」は直してある。SB版では、上述の差別用語はすべて直してあるが、SCV版とも違う直し方をしているところがある。
『イアラ』『わたしは真悟』と並んで、人気No.1 作品だろうが、ほかにも楳図かずおにはいい作品がいっぱいあるんですね。ともかくしかし、なんど読んでも泣けてくるよ。大友君というライバルがいるが、案外僕は彼がよくわかってしまう。
連載時は床屋読者だったが、このページは怖くて開けなかった。ストーリーも全然つながっていなかった。ある時、母親（基本的に、マンガやテレビが嫌い）がケイヨープラザの件をどこぞで読んだらしく「翔ちゃんのマンガ」と呼び「これは良い話だ」と言ってストーリーを語ってくれたことがあった。よいこの僕は黙って聞いていたが、実は怖くて嫌だった。母としては、あの気持ちがよく分るのだろうなあ。（補記 2001-01-01 私の母親のことを「基本的にマンガやテレビが嫌い」と書いたが、「そんな事はない」と反論を貰った。母は、歯医者で『漂流教室』を読んだらしい。当時、ものすごく話題になっていた、と言っていた。)
SSCコミックには著者の言葉がある。「私（わたくし）がこの物語を執筆した二年間に、フィクションとして描いた公害、食料不足、異常気象等のできごとが、現実となっていき不気味な感さえいだきました。物語と現実との一致は、本来、栄光ある先取りとして、喜びをもたらすはずなのですが、今回ばかりは考えこんでしまいました。人間の幸、不幸は、物のあるなしとか、便利さによってきめられるはずもないという、この単純な事実を、読者のみなさんとともにもう一度、じっくりとかみしめたいと思います」（初版1、2巻／カバー後表紙袖）。
『漂流教室』というタイトルも素晴らしいが、これはサンデーの編集会議で決ったものらしく、楳図先生本人はほかに『ただいま』というタイトルも考えて居たと言う（角川『小説漂流教室』第２巻の楳図かずおによる解説より）。
その他、内容については、平成十一(1999)年度の「文学3」で、「楳図かずお『漂流教室』講読」と題して講義する事にしました。こちら。文庫版が出て（教科書にするにはちとお高いけど）やるなら今だ、という事です。基礎研究もちゃんとやります。春からホームページでも公開します。
超迫力の『漂流教室』を執筆中の楳図かずお先生はわりあいノッポだ。教室での席は、いつもうしろから２番めと決まっていた。目だたない位置のため、こっそりまんがをかくのには絶好だった。机の上にも、ずいぶんいたずらがきをしたらしい。教室というとそんな楽しいことばかり思いだすそうだ。（Ｓ）『少年サンデー』1972年27号（編集部だより）
烈願――それは、はげしき願い。人がそのような願いを持つとき、その生は狂おしく、大気の心をふるわして……
これも不気味でいい作品ですね。楳図時代劇の最高傑作、ととりあえず言ってしまおう。なお、「鉄輪」は楳図先生には珍しく（？）プロット破綻有り、五日後なのかその晩なのか意味不明。
全40頁（含二色4頁)の大作。イアラ風の時代劇。丹波国篠山藩主青山家の唇役（クチヤク）の家に生れた一人娘の壮絶な物語。ギャグなどではない。原作は小池一雄。なので、小池の影響が強いのか、それなりに時代設定（？考証）のしっかりしたドラマになってはいる。が、そこに展開されるドラマは、楳図による「女性の愛の破壊的な悲劇」と言って良い。
[備考] 初出は、サンデー創刊15周年記念の第三弾として登場。50頁の大作。扉カラー。ギャグ作品。『漂流教室』と併載。
本作タイトル、七七調のように見えるが、そうでなく字余りです。なぜか。ほんとうは、「わたしのなやみ」ではなく「わたくしのなやみ」なのです。初出のルビがそうある。
楳図先生より／『アゲイン』以来の、ひさしぶりのギャグです。自分では笑いの要素をかなり盛りこんだつもりですが、どうでしょうか。私（わたくし）はいつも恐怖物もギャグも、けっきょくは同じだという考えですから、ギャグだからといっても、物語を重要視しました。
内容は、細部こそことなるが、男女両高校から見た二面性、最後にキスで解決、といった具合で『ロマンス療法』(1963『17才』)のリライト。
「追っかけられれば恐怖、追っかければギャグ」というのが楳図の持論。即ち、物事の二面性。作品自体、その二面性を高校生男女のラブコメの中に見事に結晶させている。主人公は、荒鷲男子高校の山田与作となでしこ女子高校の大熊トク。名前はすごいが美男と美女。また、イヤミ（赤塚）風のキャラ、およびチュー子も出てくる。みな、リキんでグーの手をブンブン振り回してくれる。
この号は、楳図ほかさいとう・たかを、藤子不二雄、川崎のぼる等の作品を再録していて、各々が執筆当時の思い出を述べている。
漂流教室を連載中。なのに50ページも…と文句ばかり。でも、話しているうちにのっちゃってかいたのがこの作品。苦しかったのじゃ。
「悪夢の数式」ハロウィン少女コミック館『楳図かずおの呪い』1989 朝日ソノラマ
「視点が全然別のところに移動してしまうなんて、なんてすごいんだ!! 同じ物体でもまるっきり別のものに見えてしまう…」
コミックス版では、冒頭で、学生がマンガを読んでるシーンで始まる。これは『まことちゃん』のうち、「満員電車」という作品。本作初出よりも、随分後年の作品である。多分、1977年の『少年サンデー』再録の際に描きかえたのだろうと思う。
『グラフィケーション』（特集＝教育と評価）誌の「まんがジャーナル」のコーナーの作品。シリーズ４回目。
初出の「グラフィケーション」は、富士ゼロックス社の広報誌。1967年4月創刊で月刊誌(現在は隔月）。および、編集担当のル・マルスさんのご協力を得ました。赤本等は未調査。
『少年サンデー』1978年14号のサンデーファンのコーナーに次のような記事が有り、モノクロ縮小ながら作品も掲載される。
ぼくは楳図先生の大ファンです。先生の４コマまんがが大学の入試問題になったって新聞にでていましたが、どんな作品だったのですか。ぼくも挑戦してみたいと思いますが…。紹介してください。愛知県津田登
先生の作品をとりあげたのは、京都にある花園大学です。第１次試験の小論文用の題材として出題されました。作品は、以前楳図先生が『グラフィケーション』という広報誌におかきになった右の４コマ。にっこり笑ったよい子たちが、ひとりになって「よい子」の仮面をはずそうとする……というチョット意味深い作品です。これに長文の資料がついていて、400字前後で解釈しないさいという問題です。私たち編集部も早速取り組んでみたのですが、さて大学の先生たちはどう採点してくださるでしょうか。ともあれ、難解で汗だくだったですよ／編集
『まことちゃん』の「うめ組事件記者（１）」（初出は『サンデー』1978年16号、つまりこの記事の2号あと）の最後に、「テスト／いったいなにがはじまるのであるか？今回は意地悪くわざと次回へつづく!答えがわかったキミ、ものすご～く頭のよい創作力満点の人れ――す!! 花園大学にはいれます!」とあり、なんで「花園大学」なのか分からんかったが、こういう文脈だったのね。
[備考]初出原題が「かくれんぼ」。元太郎は、もうおじいさんに戻っている。扉カラー。
最初に読んだ『まことちゃん』がこれだった。これはリアルタイムで読んだ。犯人二人がズボンを全部脱いでおしっこしているコマに大爆笑した。子どもながらに、「芸が細かいなあ」と感心した覚えがある。
初出『サンデー』はみ出しには、楳図のことばでなく、「まことちゃんの言葉」がある。
まことちゃんより／愛読者のみなさんから、ぼくちゃんの愛くるしい顔を、見たい見たいという声におこたえして、特別に先生にかいてもらったのら！え？だれ。くるしいだけの顔だなんていうの!? 主役にばってきされて、暑さにめげず大ガンバリしたから、感想を送ってね。
『少年サンデー』1977 新春増刊号(1/14日号、A5判)は、「［まことちゃん］と巨匠傑作選」と題して、全534頁中、220頁が「まことちゃん」。この「かくれんぼ」を始め、連載以前の作品が所収されている。また、アシスタントの菅井こうじ、浅原一義の作品「まことちゃんのお友だち」もある。彼らの絵は、ぜんぜん楳図タッチではない。以下、所収作品のまとめ。
いずれも単行本（SSC）の4～5巻に所収の作品で、本誌掲載順のまま。章題は、オリジナルとも単行本とも違うものがある。
(1999-03-05) 余談ついでに。先日単行本で『プロゴルファー猿』を始めて読みました（中公の文庫で巻5まで）。雑誌で読んでた記憶が蘇って新鮮でした�